CORPOSSIBILIDADES DANÇANTES

SONHAR?

2012-01-09T16:18:00.001-03:00

Sonho com a possibilidade de voltar aqui, sem ter a pressa como companhia. Escrever minhas corpossibilidades sem me sentir culpada por desviar meu "tempo" da escrita da tese. Sou capturada o tempo todo por minhas escolhas... TEMPOtempotempoTeMPotemPOTEmpo...

INCOerênCIAS para sobreVIVER...

2011-12-17T14:35:00.002-03:00

Que incoerência escrever uma tese de doutorado sobre blogs de coletivos de dança e deixar este meu espaço pessoal tão abandonado!!!!! Escrevo, aqui, que incoerências nessa minha fase atual de vida, na qual preciso abrir trilhas como quem pinta uma tela - selecionando as tintas, traçados e priorizando escolhas, são necessárias para sobreviver. Vivo, pinto as cores da vida- ELISA, UFS, casa, marido, pesquisa, livros, escrita, computador, mercado, feira, comida, banho, sono, não dormir, não assistir televisão, sair, não ficar com Elisa, escrever ou não no blog, deletar o facebbok da minha vida e... e... ou... ou... incoerências como possibilidades de existir nesse momento.

VIVER SEM TEMPOS MORTOS

2011-11-07T12:17:00.002-03:00

OHHHH vontade! Imaginem Fernanda Montenegro em um monólogo sobre a vida de Simone de Beauvoir??? E que título é esse? Lindo... expressa, de fato, o tempo que vivemos.

AHHH SAMPA... que me dera uma imersão cultural!

AINDA EXISTE SALVAÇÃO PARA DANÇA DO VENTRE...

2011-11-05T10:25:00.000-03:00

Replicando as idéias de Lorena, concordo plenamente com seu último post - a favor da dança orgânica (http://andancasdelory.wordpress.com/2011/11/02/danca-organica/ ). Assistir Orit é ter a sensação de que ainda existe a possibilidade da dança do ventre co-evoluir e sobreviver ao cardápio enlatado bellydance. VIDA LONGA A ORIT!!!!

Bom de apreciar...

O QUE CABE NA DANÇA DO VENTRE?

2011-09-27T14:44:00.002-03:00

É nato do homem uma tendencialidade a classificar coisas, nomear, fazertopologias em caixinhas e guardá-las lá. E diante dessa constatação ficoimaginando o quanto temos “alargado” essa caixinha – dança do ventre – para cabertantas famílias de movimentos, estilos, padrões, modismos, escolas, nomes deprofessoras e bailarinas, que transitaram e transitam nessa prática “semfronteiras”.

ABREJANELA:

Coloco“sem fronteiras” entre aspas, uma vez que a ausência de fronteira que me refiroé a geográfica. Afinal a dança do ventre faz parte do mundo globalizado.Dança-se no Japão, no Egito, na Bahia e em São Paulo... Assimcomo em tantos outros lugares. Talvez, o melhor fosse escrever – “fronteirasmóveis”.

Contudo,me parece que existe outro tipo de demarcação, que é cada vez mais real eexcludente do que nunca: as fronteiras mercadológicas, que territorializam adança do ventre em nomenclaturas escolares e particulares. Que me faz pensar, que estamos muitas vezesreduzindo a dança ao contexto “particular”, e o mais grave globalizando oparticular, sem ao menos refletir sobre isso. Um exemplo é o número depráticas/danças achatadas em um nome – Técnica Maria... Técnica Joaninha...Técnica Luluzinha... Nomeações particulares, finalizadas com o seguinteenunciado: A Arte da Dança do Ventre. Quem nunca se deparou com: Fulaninha tal,a Arte da Dança do Ventre?!!!! Como se adança do ventre tivesse um nome ou um sobrenome. Ou como se essa técnicaparticularizada/nome fosse a “carteira de identidade” de quem deseja fazerdança do ventre. Você já pensou que seu nome na dança do ventre pode ter muitasMarias, Joaninhas, Luluzinhas e isso ser uma etiqueta mercadológica e não alivre escolha de se fazer Arte/Dança?

Edaí advém à segunda “encrenca”... Como definir a dança do ventre? Na minha caixinha tem tantos nomes. Que mepergunto: o que cabe nela? O quanto está alargada... È dança do ventre ou“danças do ventre”?

Vamosao exercício...

Tenteresponder: O que é dança do ventre, afinal??????

Ficoimaginado a natureza das respostas. DANÇA DO VENTRE É... Pode-se TENTARresponder a partir de uma escolha conceitual, de uma prática de atuação, dahistoriografia ou de uma simples descrição do vocabulário, apoiada nas famíliasde movimentos. E mesmo, respondendo a partir de todas essas possibilidades, nãoesgotaremos a resposta nunca.

Ficopensando nesse desafio... E de como seria bem construtivo criar um corpo deargumentos capaz de dar conta dessa resposta e localizar o que há nessa caixinha,chamada dança do ventre. Afinal já passou a hora de construirmos respostasdiante de tantos fazeres inapropriados.

Partopara o desafio. E não é que me pego comparando o que poderia “chamar de dançado ventre”???? Isto sim. isto não. Ouisso ou aquilo. Vejo que colado comminha tendência classificatória – arrumar tudo dentro de um nome vem outratendência: a de comparar diversas manifestações da dança do ventre. Parto para valoraçãode estilos, técnicas e bailarinas. Ahhh... tal técnica é a melhor, o estilo talé o verdadeiro, etc. Um processo de escolhas guiado por uma eleição quehierarquiza A em função de B, como se isso resolvesse a responder o que cabe nadança do ventre. Penso que muitasescolhas se tornam “senhas”, senhas que não abrem para reflexão e se quer parauma discussão sobre. Engessa o nossoolhar e abre espaços para a estabilização de estilos.

Nossatendencialidade comparativa é interessante enquanto exercício na elaboração deargumentos, porém incabível em juízos de eleição. Eleger é reduzir diálogos,outras percepções, é dar um foco particular a uma dança que tem como mapafronteiras móveis. É particularizar o que é livre de combinações epossibilidades.

Desafios/encrencaspostas... Se não bastasse responder o que é “dança do ventre?” Como noscolocamos diante do plural: “danças do ventre”? É mais confortável pensarassim? Ajuda a alargar mais a caixinha? E enquanto dançarina intérprete, comopreparar meu corpo diante de tantos particulares? Qual a informação/dança aseguir/apropriar-me para estar no mercado? E se eu não grifar nenhuma emparticular? – Meu corpo tem a escolha de rejeitar o recurso de sublinhartécnicas? E daí, como meu corpinho fica?Pertenço ao mercado ou não? Qual será o meu passaporte? Um passaporte comfronteiras móveis ou particulares? E além do nome (técnica de fulaninha tal), o quedeveria destacar? Qual a intensidade/grifo que devo dar a essa técnica no meucorpo? Um pouco mais da técnica X, uma pitada da técnica da fulaninha tal...

Nãopretendo aqui responder minhas inquietações, apenas colocá-las na mesa. Achoque de partida, já é um bom exercício. Ou quem sabe uma provocação para ajudara pensar no quanto caímos na cilada de reduzir a dança a territóriosparticulares. Delimitar fronteiras, que de algum modo se tornaram móveis?

Gostariade ir na contramão das tendências de padronização da dança em fazeresparticulares. Uma voz que ajude a propagar que a dança enquanto expressãoARTÍSTICA, não se reduz a uma política mercadológica. E, se houver aindadiversidade para o exercício de escolha – porque nem sempre quantidadesignifica pluralidade, se possa escolher ciente do para quê? Principalmenteporque a inserção no mercado da dança do ventre e a empregabilidade estãodiretamente proporcionais as escolhas feitas. Dança-se pelo que essa escolharepresenta - a filiação mercadológica. Este é o passaporte, a grife quevocê dança.

Nestecenário que às vezes parece incluir, mas que tende a exclusão, como prosseguirsem o desejo de etiquetar meu corpo, mas usar das diversos grifos particularespara a construção de uma dança co-autoral (sem autorias impostas)? Estar nopalco – dançar sem escolher a música damoda, a roupa do atelier da moda, ao grifo particular – etiqueta filiada,coleções de passos pré-determinados e muitas vezes já conhecidos pelo público,que também é uma réplica desse sistema?!!!! Enfim... Será que o que nos restahoje, é embrulhar a caixinha da dança do ventre com papel etiquetado por algumagrife do mercado?

Maisdo que esgotar respostas... Deixo esse texto como resposta a minha capacidadede indignar-me, em específico com um sistema que denomina dança/arte um corpo etiquetado.

ELISA E SEUS PENSAMENTOS CORPORIFICADOS...

2011-09-22T11:06:00.001-03:00

Então... Desde que Lisoca começou a comer as papinhas, tenta de tudo para não comer o pratinho todo. Conversa com a boca cheia, aponta para os objetos mais óbvios que temos - sofá, porta-retrato, vassoura, balde, etc. Tudo para dispersar e assim conseguir colocar a mamãe, aqui, no bolso. Como estratégia de sobrevivência, criei um código de recompensa - ao final da saga - alimentar Maria Elisa, grito: "acabouuuuuu" e levanto os braços, seguido de um bater de palmas, como um parabéns. Não é que Lisoca aprendeu? Já na terceira garfada, ela mesma levanta os braços e bate as palminhas, como se falasse: "acabou mamãe". Juntas rimos... e ela continua levantando os bracinhos, na 4ª, 5ª garfada... Pensamentos corporificados de minha bebê.

BOM COMEÇO

2011-08-22T12:50:00.011-03:00

Essa foi minha turma de alunos da disciplina TCC- Trabalho de Conclusão de Curso/2011.1 do Curso de Licenciatura em Dança da Universidade Federal de Sergipe. E posso considerar pelo reconhecimento da turma em público, que fizemos um bom trabalho. Vejam que lindos presentes recebi. Essas imagens, valem mais que qualquer palavra aqui escrita. Obrigada meus queridos!

PARA REFLETIR..."SEJA INVISÍVEL"

2011-08-21T12:35:00.003-03:00

Passeando nos meu links habituais, me deparo com o blog da minha ex-colega de pós no COS-PUC/SP (ex, porque já defendeu a dissertação) e como de costume, reflito. As palavras de Ludi chegam para repensarmos no modo como "também" a audiência e visibilidade "podem" ser a derrocada do ser humano.

CLIQUEM:

http://costuradaparadentro.blogspot.com/2011/08/seja-invisivel.html

Eu bem que andava precisando de certa acidez...obrigada Ludi!!! Minha Poliana está de volta.

Impressões Capturadas

2011-08-20T16:11:00.002-03:00

"OS TEMAS DO MUNDO SÃO POUCOS E SÓ OS ARRANJOS INFINITOS" - falou Barthes

Fico pensando... O que nos resta, se não nos reiventarmos? Delirar um pouco, para não sucumbir as maldades dos outros. Eu, por exemplo, me reivento com Maria Elisa, com a dança, com a possibilidade de ser uma compartilhada com cada aluno (a) que passa ou passou na minha vida... Muitos "eus" espalhados no mundo.

UM BOM MOTIVO PARA RETORNAR...

2011-08-16T17:06:00.005-03:00

Tantas coisas para escrever, que sinceramente não sei por onde começar. Elisa me ensina a cada minuto. A sua disponibilidade, abertura para vida, faz dos pequenos instantes grandiosos momentos. Tudo, escrevo TUDO, não passa desapercebido e parece ter sua importância num instante de descobertas. O toque do celular, que faz com que ela levante a sobrancelha e insinue que esse outro ruído quebra o silêncio dos sons conhecidos. A preferência pelas coisas miúdas, da “sujeirinha” no lençol, ao fiapo do travesseiro, a linha da minha blusa descosturada, da bolinha de papel, etc. Pequenos detalhes que são motivos de exploração com o dedo indicador, olhos e muitas vezes boca.
Estar ao seu lado no “reino infinito das descobertas”, me faz perguntar o que foi feito da disponibilidade para estar vivo? Viver "INTENSAMENTE" cada segundo da vida? Descobrindo encantamento nas coisas mais bobas e sem graça, que muitas vezes foram anestesiadas pela estupidez da “desimportância”.
Filha minha, presente de Deus, o seu riso solto e seu olhar encantado por um rodo de limpeza, me vivifica e me ensina que a vida é isso: estar disponível para encantar-se, ainda que seja por um rodo de limpeza.
Hoje me pergunto o que seria da minha vida sem Elisa?!!!! Com ela aprendi a depurar afetos, a dar sentido as coisas mais básicas e rotineiras, estabelecer prioridades e o mais difícil, ESTAR DISPONÍVEL para fazer bolinhas de “cuspe”, rir do rodo, sentir o sol pela manhã, brincar com imagens no espelho e... não esquecer que já fomos criança um dia. Obrigada meu Deus!

APRESENTANDO OUTRA CRIA...

2011-05-05T20:20:00.002-03:00

Durante a minha gestação em São Paulo, enquanto estudava sobre BLOG para o doutorado em Comunicação e Semiótica, resolvi também gestar outra cria - outro Blog para minha filha Maria Elisa. A gestação como estudo de corpo para mães, filhas e também um arquivo pessoal para quandoElisa entender o amor em palavras. Confesso que também está desatualizado, mas em breve retomo minha atividade de blogueira.

MAIS UMA CRIA PARA VOCÊS SE DELICIAREM...

http://paramariaelisa.blogspot.com/

VISITEM!

Beijinhos...

SAUDADES DESSE LUGAR DE FALA...

2011-04-03T14:25:00.002-03:00

QUERIDOS...

ESTOU VIVA! E não deixei o blog no esquecimento... e nem tão pouco minhas palavras sairam de férias. Acontece que com a mudança para Aracaju, começo das aulas na Universidade e filhota a todo vapor... tive que dar uma pausa. Sem contar o doutorado que tem me tirado o sono. MAS PROMETO VOLTAR EM BREVE. SAUDADES!!!!!

FELIZ 2011!

2010-12-29T08:24:00.004-03:00

Revendo o post publicado no blog em dezembro de 2009 (http://corpossibilidades.blogspot.com/search?updated-min=2009-01-01T00%3A00%3A00-03%3A00&updated-max=2010-01-01T00%3A00%3A00-03%3A00&max-results=43) , no qual listava ações para o ano de 2010, percebo que escreveria da mesma forma hoje. Pois a ação de comprometer-se – TER COMPROMISSO – com a vida, coletivo, com a dança, são meus focos de ação. Ainda mais que SÓ acredito nas ações efetuadas no micro, no espaço do cotidiano, lado a lado com o outro e ando bem desacreditada nas ações dos poderes soberanos.

Para esse ano de 2011 que chega, acrescentaria outras ações: a ação de encantamento pela vida que se anuncia todas as manhãs no sorriso de minha filha e a ação de indignação. QUE NÃO SE PERCA A POSSIBILIDADE DE INDIGNAR-ME COM AS SITUAÇÕES DO DIA A DIA QUE SE BANALIZAM COMO UM CARDÁPIO DE OPÇÕES A SER OFERECIDO PELA MÍDIA. Ahhhh meu Deus, que meu ser continue a desejar justiça e a se compadecer da miséria que assola o ser humano. Humano tratado como des-humano, inclusive por todos nós nas esquinas da vida. Que esse movimento na contramão/compaixão não encontre APENAS abrigo nos sorrisos dos meus. Afinal como olhar para o riso tão ingênuo da minha filha e não pensar em outras crianças que se quer tem o pão de cada dia e o que dirá do amor?

Agradeço imensamente a Deus por sua bondade e misericórdia que me ungiu de força/capacitação e permitiu a realização de muitos meus desejos para 2010. O nascimento de Maria Elisa é um deles. Assim como a posse como professora efetiva no Curso de Dança da Universidade Federal de Sergipe. Não tenho palavras para agradecer e só escrevo que meus olhos presenciaram “o impossível acontecer”, parte do refrão da música “DEUS DE PROMESSAS”. Reconheço, aqui, que sem o SENHOR JESUS, nada do que realizei nesse ano seria possível!

PARA 2011...

Aprendizados muitos...
A ENTREGA NOS SIMPLES ATOS... Assim como fazem os bebês, que se oferecem sem medo. E nos ensinam com o “pequenograndeamor” pela vida/coisas: a conversa com o travesseiro, o olhar hipnotizado para o céu, a risada escancarada e os olhos que falam com a alma. Pergunto-me o motivo pelo qual perdemos essa disponibilidade? A entrega ao outro? ENTREGA QUE PEDE CORAGEM, CONFIANÇA E AMOR. ENTREGA QUE PERMITE SABOREAR O BANQUETE DA VIDA. Ainda que a vida se apresente também com seus dissabores.

Que nesse ano que chega consiga retornar a minha ação social com a Dança. Que o Projeto Re-creio seja re-editado em Sergipe de outro modo, mas que tenha o mesmo AMOR iniciado com “minhas meninas” do CEDECA e VIVER. Que a cada dia DEUS me dê sabedoria para viver comprometida com o seu REINO.

DEUS ESTEJA CONOSCO... e que todos os nossos atos sejam feitos de AMOR. AMOR QUE VEM DE DEUS.

FELIZ 2011!

IMPRESSÕES CAPTURADAS...

2010-11-27T13:41:00.002-03:00

Ao começar a ler o mais novo livro de Christine Greiner - "O Corpo em Crise- Novas Pistas e o Curto-circuito das representações", de cara, uma citação de Heráclito me chama atenção:

"PARA OS DESPERTOS, UM MUNDO ÚNICO E COMUM É, MAS AOS QUE ESTÃO NO LEITO, CADA UM SE REVIRA PARA O SEU MUNDO" (Héraclito citado por Giorgio Agamben)

Que interessante, hem? Ao pensarmos num mundo capitalista e individualista, onde o "salve-se quem puder" reina absoluto, o leito é muito mais convidativo do que a vígilia e o compromisso com um viver coletivo.

...

SE VIRANDO NOS 30...

2010-11-24T09:15:00.004-03:00

UFA!!!!!! Agora mais do que nunca é preciso entender sobre planejamento e convergência. Uma vez que preciso dar conta de criar minha filhota, atender meus anseios pessoais, dar conta da escolha profissional e escrever uma tese de Doutorado. Sem falar de outros desafios... acho que a imagem ilustra bastante.

Assim penso que convergir as tarefas com um mínimo de planejamento prévio é vital! Ontem separei os textos para preparar as aulas na UFS e ao mesmo tempo que alimentava minhas idéias da escrita da tese, embalando Maria Elisa e tudo mais...UFA!!!! Agora entendo que ser mãe, mulher, profissional, dançarina, sonhadora, uma pessoa que é adepta a resistência até o fim e luta contra as injustiças... tem que aprender a se virar nos 30!!!!!

Vou correndo dar o banho de Maria Elisa...

1º CONGRESSO DA ASSOCIAÇÃO NACIONAL DE PESQUISADORES DE DANÇA EM SALVADOR

2010-11-22T14:54:00.003-03:00

Queridos,
Abaixo segue o e-mail enviado pela professora Doutora Helena Katz. Vamos nos mobilizar! A filiação a ANDA é fácil e online, mesmo que não esteja presente ao Congresso, filie-se.

Meus caros,

De 1 a 4 dezembro, em Salvador, na UFBA, será criada a Associação Nacional dos Pesquisadores em Dança - ANDA.

Trata-se de uma iniciativa importante para todos aqueles que se interessam pela consolidação da dança como uma área visível e respeitada no cenário nacional.

Será necessário buscar a adesão do maior número possível de pesquisadores para que possamos nos firmar como uma associação científica representativa da diversidade que caracteriza a dança no Brasil.

Se cada um de nós puder convidar outros pesquisadores a participarem desse momento histórico, será ótimo.

Se a associação somos nós, será do nosso empenho que ela dependerá para nascer forte e representativa. A filiação/inscrição é feita por um boleto disponível on line no seguinte endereço:

www.danca.ufba.br/anda/index.htm

Mesmo não podendo comparecer ao Congresso, a sua filiação é importante.> O sucesso da nossa associação depende de cada um de nós.

Beijinho e até dezembro, na UFBA.

Helena Katz

MULHER NA PRESIDÊNCIA

2010-11-01T14:26:00.003-03:00

PARABÉNS PARA TODOS OS BRASILEIROS! TEMOS HOJE UMA MULHER NA PRESIDÊNCIA. UMA ESCOLHA QUE VAI ALÉM DA POLÍTICA E SIM O QUE REPRESENTA TER UMA MULHER EM UM CARGO EXERCIDO DURANTE ANOS PELA FIGURA MASCULINA. ESSE VÍDEO ME FOI ENVIADO HOJE PELA MANHÃ POR UMA PESSOA MUITO ESPECIAL. E COMO ELA, ESCREVO COM BEIJOS EMOCIONADOS. ESPERO QUE GOSTEM!

AGORA É NA BASE DO PEITO!!!!

2010-10-20T11:33:00.004-03:00

ALEITAMENTO MATERNO!!!!!

Eis o motivo da minha ausência! Mamãe-vaca agora só tem essa preocupação por enquanto: alimentar a filhota. Aos poucos vou retornando...

Muitas experiências para postar. A maternidade é a prática de muitos entendimentos aprendidos com as Ciências Cognitivas e a Neurociência. O corpo é a ignição para tudo!!!!

No retorno também vou postar sobre meu Doutorado. Aguardem...

SAUDADES E BEIJINHOS!

VITÓRIA NO CAMPO DA DANÇA!

2010-09-24T08:44:00.005-03:00

Ontem foi o grande dia! Depois de mais de um ano e meio de espera, enfim tomei posse como Professora Asssistente do Curso de Dança da Universidade Federal de Sergipe. Não vejo a hora de estar em sala de aula e compartilhar tantos anos de aprendizado e preparação para esse momento. Depois de ter sido professora subsitituta do Curso de Dança da Universidade Federal da Bahia, entendi que essa é realmente a minha vocação. Tenho fome de sala de aula e de contribuir para a formação de um pensamento de dança no nordeste e no Brasil. Sem falar que tenho como orientadora do Doutorado, a profa. Doutora Helena Katz e acompanhar Helena durante esse 1 ano e meio semanalmente é sim, uma inspiração para essa tarefa.

Obrigado ao meu DEUS pela sua fildelidade e por ver o impossível acontecer! Obrigado meu pai Alfredo, que infelizmente não está mais comigo em vida, contudo foi a pessoa que mais me incentivou a buscar um concurso público. Dizia para eu largar a dança e fazer o curso de Direito- "filha dança não dá futuro". Porém eu determinada respondia: "pai, um dia chego lá com a Dança. Pode demorar, mas chego". Pai, essa vitória é para você e para todos que acreditam na dança como campo de conhecimento.

"PORQUE O SENHOR DOS EXÉRCITOS O DETERMINOU: QUEM POIS, O INVALIDARÁ? A SUA MÃO ESTÁ ESTENDIDA: QUEM POIS, O FARÁ VOLTAR ATRÁS?" ISAÍAS 14-27

OBS: ESTOU CORRIDA PORQUE MINHA FILHOTA, PEDE MAMA!!!! LÁ VAI MAMÃE VACA!!!

PARA QUEM PEDIU: O BARRIGÃO!!!!

2010-09-01T10:01:00.002-03:00

PRONTO!!!!! Atendendo aos pedidos...

Eis o barrigão que Maria Elisa fez. A foto é equivalente a essa semana, já nas horas... Vejam minha cara de maternidade?

Pois é meninas, minha filhota é muito grande!!!! Já pesa 3,600kg. Será uma meninona!!! Terei que malhar muito...

Espero que entendam que relutei muito em fazer uma "publicidade" desse momento. Acho que é uma ação na contramão de tantos anos em que a dança do ventre me fez uma pessoa pública. E também, penso que minha filhotita não tem escolhas nessa direção. Será que gostaria de tanta visibilidade?

Enfim... obrigada pelo carinho de todas.

Beijinhos...

PAUSA TOTAL!!!!!

2010-08-31T16:10:00.004-03:00

Queridos (as),

Em breve o milagre da vida chegará para nós. E assim, eu e Pedro, nos tornaremos uma família. De modo que, nesses dias que antecedem o parto, devo confessar que já nem tenho concentração para escrever, ler ou fazer qualquer outra coisa que não seja sobre o assunto- família, bebês e nascimento. Acho que vocês devem ter percebido, pela falta de regularidade das postagens e uma longa ausência.

O que me faz concordar PLENAMENTE, com Darwin, quando se refere que no período da gestação o corpo economiza energia e torna-se mais lento, sem concentração e até "desmemoriado" (como falava minha avó). Justamente para deslocar energia para o crescimento do bebê.

Enfim...

Contudo agora essa ausência deve se prolongar. Pois com o nascimento de Maria Elisa, será que vou ter tempo de chegar até aqui? Acredito que nas primeiras semanas, não. Então... beijinhos para todos (as), ficarei com muitas saudades.

MANDO NOTÍCIAS!!!!!

FIQUEM COM DEUS.

APRENDENDO COM A FALTA DE CONTROLE...

2010-08-26T08:38:00.006-03:00

A gestação me ensina a conviver com os distintos ritmos da natureza. O tempo é outro. Estendido de outro modo, pode-se pensar na lentidão como um um jeito de apresentar-se. O que de imediato pede um ajustamento, justamente para não passar batido o seu legado mais precioso: a imposição de um ritmo próprio.

Afinal, ainda que se saiba que é chegada a hora do parto, e se tenha data prevista e agendamento da maternidade, a hora H é uma incógnita. É determinada por um ritmo interno, próprio, que só seu corpo sabe.

Essa sensação de falta de controle, amplificada pelo desconhecido agrava-se a partir da 37º semana de gestação. Uma vez que, o feto deixa de ser prematuro e a qualquer pode anunciar-se. Nesse sentido, descompassos se estabelecem. Corpo e controle tornam-se parceiros da impertinência.

O corpo segue lento, gozando da sua autonomia e controle próprio, despreocupa-se com o cumprimento do calendário. Se faz no seu tempo, atento as suas especificidades: o ritmo das contrações, o amadurecimento da placenta e as movimentações fetais. Ensina-nos a trafegar quase imune ao imperativo do controle.

Dentro da sua sabedoria, usa a imprevisibilidade como um antídoto para o contexto de controle e antecipações, no qual estamos habitualmente "treinados". Afinal quanto mais planejamos e temos o controle absoluto da situação, garantimos o cumprimento maior do que nos foi programado. Um tipo de desempenho que discursa a tão popular frase: "não deixe para amanhã, o que pode fazer hoje" e no qual encerra o perigo de viver-se sempre refém de um trânsito esvaziado de presentificação.

A escolha de usar a imagem do "caramujo" é uma possibilidade de aprender com outros ritmos. Entender a lentidão, não como um desconforto, e sim como um serviço para experimentar a interiorização da natureza. Voltar-se para suas especificidades e esquecer a cronologia inventada pelo homem. Pois, o que vale no contexto da gestação é o relógio-corpo, seus fluidos como o mover-se de um ponteiro e o batimento fetal como o ritmo do tic-tac. Outros tempos... outras marcações... ensinamentos preciosos da corporeidade.

AINDA EM MOMENTO NOSTALGIA...

2010-08-17T11:42:00.002-03:00

"Calma, tudo está em calma...deixe que o beijo dure, deixe que o tempo dure..."
Grande aprendizado, nesses momentos de espera...

INVADIDA POR NOSTALGIA, SONHOS, POETIZAS E MÁRTIRES...

2010-08-17T10:08:00.005-03:00

Ultimamente tenho tido insônia...Normal nessa fase final de gestação. Acontece que ao invés de contar carneirinhos, sou invadida por memórias, sonhos, poetizas e mártires... Um desejo enorme de guardar momentos bons, sonhos, pessoas e exemplos para minha tutuca que chega. Vou desde as memórias em família, o luar de Arraial D'Ajuda, os poemas de Cecília Meirelles, os escritos de Alice Ruiz, até chegar ao discurso de Martin Luther King. Como se pudesse parar o tempo e guardar preciosidades que o viver oferece...

Para você filha, parte da sabedoria de um grande homem...

"É melhor tentar e falhar que ocupar-se em ver a vida passar. É melhor tentar, ainda que em vão, que nada fazer. Eu prefiro caminhar na chuva a, em dias tristes, me esconder em casa. Prefiro ser feliz, embora louco, a viver em conformidade. Mesmo as noites totalmente sem estrelas podem anunciar a aurora de uma grande realização. Mesmo se eu soubesse que amanhã o mundo se partiria em pedaços, eu ainda plantaria a minha macieira. O ódio paralisa a vida; o amor a desata. O ódio confunde a vida; o amor a harmoniza. O ódio escurece a vida; o amor a ilumina. O amor é a única força capaz de transformar um inimigo num amigo..."(Martin Luther King)

EU QUERO UMA CASA NO CAMPO...

2010-08-16T10:04:00.005-03:00

Passeando no blog - Menina de Óculos (http://meninadeoculos.blogspot.com/), me deparo com uma postagem que me identifico de cara. Na qual a escritora de maneira muito afirmativa deseja ser doutora, levita e ter uma casa no campo. O que fez meu ego berrar imediatamente: TAMBÉM QUERO!!!!

Engraçado isso, agora me caí a ficha os motivos pelos quais me graduei em Medicina Veterinária (?????). Percebo que não era somente um AMOR INCONDICIONAL pelos animais, mas muito da vontade de ter uma casinha no campo. De modo que me pergunto agora, o motivo pelo qual esse desejo retorna? Ressuscitou , foi? Será que tem haver com o instinto maternal? Oxe... se a Veterinária ficou lá atrás.

Enfim... Acolho o desejo. E assim como minha companheira blogueira, também pretendo finalizar o doutorado - tornar-me doutora e, e, e...

... ter uma casa no campo, onde eu possa aninhar minha família, marido e filha, de um modo mais humanizado, MENOS CAPITALISTA e com a consciência de que somos um com o planeta;

... ter uma casa no campo para aprender com o noção do tempo, os cheiros e os gostos;

... ter uma casa no campo, onde eu possa falar com DEUS e contar as estrelas quando a noite chegar;

... ter uma casa no campo para dançar com os pés descalços, tendo apenas como testemunha a lua cheia e o Senhor do Universo;

... ter uma casa no campo para colher o alimento na minha horta e aprender com os ciclos da natureza;

Será possível? Talvez, não. Que a casa no campo, seja uma boa metáfora no meio da selva de pedra. Uma tentativa de revisitar os desejos mais íntimos - o campo dos sonhos e re-direcionar ações.

Para finalizar, canto:

"Eu quero uma casa no campo

Onde eu possa ficar no tamanho da paz

E tenha somente a certeza dos limites do corpo e nada mais

Eu quero carneiros e cabras pastando solenes no meu jardim

Eu quero o silêncio das línguas cansadas

Eu quero a esperança de óculos

Meu filho de cuca legal

Eu quero plantar e colher com a mão

A pimenta e o sal"

E você, qual é a sua casa no campo? O seu desejo mais íntimo?

SOHEIR ZAKI: A POÉTICA SE FAZ

2010-08-12T10:25:00.004-03:00

Retomo a análise dos vídeos. Para quem chega agora no blog, explico que comecei a meter a mão nesse canteiro de obras com o vídeo da Fifi Abdoo (quem se interessa, veja nas postagens antigas). Nesse momento, tento cumprir o prometido: debruçar-me em Soheir Zaki. E de cara, explico a escolha do Vídeo. Em 1º lugar é apenas a primeira parte de uma rotina, dividida em 4 partes. Mas me detenho apenas a esta, justamente por trazer elementos indispensáveis a minha análise.

Vamos lá...

Inicialmente reconheço que a escolha foi proposital e não uma escolha por afinidade, como assim? Pois preferencialmente me encanto com Soheir dançando um Tacksin e em edições pequenas. Contudo o que chama atenção é o paradoxo entre a qualidade de movimentação escolhida por Soheir e o uso do espaço. Se vocês perceberem vejam que ela entra se apresentando com um véu, comum na entrada em cena, mas com a evolução da música, ainda assim, opta em manter-se com deslocamentos mínimos. Para os dias atuais, digamos que causa um certo estranhamento.

Se chegarem até o ponto 3:13 do vídeo, terão uma dimensão do tamanho do palco e da disposição dos músicos. De modo que é estranho percebe-lo sem uma ocupação espacial amplificada, preenchido com deslocamentos maiores e a tendência de Soheir manter-se centralizada e próxima a sua orquestra. Devo confessar que minha coleção de informação tão habituada a arabesques, piruetas, giros e movimentações de quadril em deslocamento no espaço, me deixou mal acostumada com esse tipo de escolhas.

Mas vamos em frente...

Por outro lado perecebo que preciso reconhecer outros ganhos. E vou me dando conta que Soheir nada mais é que um antídoto para os regimes de visibilidades que estamos tão acostumadas. Pois a nossa acuidade visual amplificou-se e pede de alguma forma uma hemorragia de informações em milésimos de segundo. Basta pensarmos no que a disposição de uma tela de computador causou a nossa cognição (?). Afinal, hoje somos capazes de estar com muitas "janelinhas abertas", sejam estas MSN, Orkut, Skype, Facebbok, etc. ao mesmo tempo em que digitamos um texto, atendemos ao celular e prestamos atenção ao nosso entorno.

O que explica o modo como meu corpo (entendido como mente e corpo inseparáveis) entende como um tédio a economia de movimentos de Soheir. Afinal os meus olhos pedem uma avalanche de informações, como se fossem as janelinhas abertas na frente do computador. Juro, que ao mesmo tempo que este corpo dançava no vídeo, o meu sugeria passos e uma outra organização espacial. Demonstrando certa intolerância em aceitar escolhas outras, uma vez que estamos e somos contaminados por um HIPERTROFIA do mais, cada vez mais e mais.

Retornando ao vídeo podemos dizer que a economia de movimentos e o MINIMALISMO como uma qualidade da dança, permite que SOHEIR convide o público para o seu espaço cênico. E de forma muito pessoal converte o VIRTUOSISMO em uma POÉTICA que não somos mais capazes de indentificar em nossos dias. Talvez por isso, algumas pessoas não tenham mais paciência ou gosto pelas antigas bailarinas egípcias, o que favorece certo desprestígio do passado.

Entretanto podemos aqui dizer que é no minimalismo do movimento, na forma como Soheir executa um Shimmie em "L" (ou outro movimento aperesentado), de modo tão localizado e claro, que se estabelece uma outra noção de espaço. É a partir dessa observação, que podemos dizer que o PALCO se faz no corpo e é no corpo de Soheir que os movimentos acontecem. Como se, de fato, deslocamentos/escolhas acontecessem em outro lugar - NO CORPO e não apenas nos limites da cena: boca de cena, meio do palco, extremidades, etc. O que nos permite dizer o quanto esse corpo-palco nos apresenta apropriação técnica, ao mesmo tempo que simplicidade e singeleza (entendam minimalismo/economia como substratos para a simplicidade e a singeleza apresentada).

Continuando com essa idéia acima, podemos dizer que o MINIMALISMO não é assunto novo para Soheir, acompanha-a em muitos outros vídeos e se torna um TRAÇO PESSOAL que se corporifica em outras possibilidades. Abre portas para uma poética própria, que privilegia a leitura musical no corpo, como se este fosse uma partitura musical. Basta adiantar o vídeo para o ponto 3:16 que veremos como seu corpo se traduz ao som do acordeon e mais a frente nas pequenas marcações. Sem que fosse preciso grandes efeitos ou algo mais além do necessário para este corpo fazer-se música. É justamente, nessa particularidade, que percebemos a poética desse corpo, que faz da sua destreza/simplicidade uma escuta musical.

Soheir nos mostra um refinamento que não reconhecemos hoje, uma vez que a tendência de grandes efeitos coreográficos fez-nos padecer na ignorância de acharmos o virtuosismo como a garantia de uma boa apresentação.

Que possamos aprender sobre o quê de fato se faz preciso dar visibilidade quando se dança - outros regimes no corpo e não apenas no entorno dele (palco? roupa? efeitos musicais? iluminação? maquiagem? adereços?). Reapropriações/conduções que pedem muito estudo e trabalho em sala de aula. Talvez nessa direção encontremos um solucionamento capaz de nos deslocar da HIPERTROFIA DOS SENTIDOS, que de algum modo também embutrece nossa percepção e dificulta experimentar regimes guiados por singeleza e simplicidade. Afinal por onde andará nossa percepção fina e o gosto pelo que amparentemente não está em negrito, contudo está ali, de forma mais sútil, poeticamente falando ???!!!!!!

Quem gostou, pode me indicar outros vídeos de outras bailarinas (os)? Aceito sugestões.

IMPRESSÕES CAPTURADAS...

2010-08-06T17:57:00.001-03:00

"Minhas desequilibradas palavras são o luxo do meu silêncio" (Clarice Lispector)

BENEFÍCIOS NA DANÇA DO VENTRE: UMA LISTA DE IN-VERDADES?

2010-08-05T14:57:00.010-03:00

Quem não se lembra de uma lista de benefícios agregada à prática da dança do ventre? Como se fosse uma bula indicativa a informar tantos ganhos milagrosos. E que de alguma forma é incorporado ao discurso professoral na maioria das vezes que uma aluna se aproxima com a seguinte pergunta: quais os benefícios da dança?

VAMOS PARA UMA DAS POSSÍVEIS LISTINHAS...

 Desenvolve a auto-estima;
 Estimula a memória, a concentração e a atenção;
 Aumenta a confiança no seu potencial individual;
 Resgata a feminilidade;
 Ativa a circulação, aumenta os reflexos e alivia as tensões;
 Aumenta a flexibilidade e alongamento;
 Auxilia em problemas menstruais, hormonais e partos, diminuindo cólicas, equilibrando as funções sexuais e facilitando contrações e dilatações;
 Trabalha músculos, enrijecendo e tonificando;
 Atua diretamente no centro de energia do corpo, que se encontra no ventre, distribuindo a mesma de forma equilibrada.

E blá, blá, blá, blá...

Eu, particularmente adoro uma bula de remédio e me sinto muito atraída por indicativos como esses. Mas nunca pensei em reproduzir algum tipo de discurso apoiado nesses benefícios. Até porque podem se constituir in-verdades a depender de cada corpo e contexto de prática. Afinal descritos assim de forma genérica, não passam de um efeito em “suspensão” que pode ou não acontecer no corpicho. Quem saberá? Como acontecerá? Lembro-me que sempre dizia o seguinte: “na literatura está descrito que, já no meu corpo o que percebo é...”.

Assim, ao invés de reproduzir algo fora do meu corpo, sempre busquei estar atenta ao que nele acontecia. Nada mais justo usar um discurso que se apóia no conhecimento produzido no corpo e não em meia dúzia de in-verdades fora dele. (Aqui, cabe a explicação da escolha do termo in-verdade. Ou seja, uma grafia que já indica uma ambivalência contida em toda verdade enunciada. Afinal quem hoje sustenta algo como verdade absoluta? A depender do contexto, a verdade pode ser relativizada e tornar-se distinta ao que se pretendia).

Não quero com essa postagem rastrear os mitos difundidos. Fazer uma comparação prática do que a literatura descreve. Nunca fiz antes, qual o motivo de desmontar esses fetiches agora? Mas devo confessar que com a gravidez, fiquei muito curiosa com essa associação: dança do ventre x gestação. Assim como as promessas difundidas no trabalho de parto. E cada vez que vai chegando mais pertinho do nascimento da minha filha, vou me tornando meio “São Tomé de saia”, ou melhor, “de barrigão”, quero mais ver para crer. Afinal eu sempre ouvi casos de dançarinas que tiveram seus bebês como num passe de mágica, tipo: efeito pó de pirlim pim pim, olha o bebê ai gente. Chegando ao mundo escorregando igual a quiabo! Quem nunca ouviu coisas como essa?

Em meu caso, devo esperar para crer. Ainda que não seja possível, visto que por razões médicas fiz a opção de uma cesariana (com toda minha indignação!!!!). Mas quem sabe não será o meu corpicho uma prova viva de que a dança, de fato, auxilia o trabalho de parto e Maria Elisa nasça escorregando? Será?

Mas devo partilhar um ganho que não é fetiche. E se deve muito ao trabalho de fortalecimento da musculatura da lombar (quadrado lombar) no período em que me dediquei exclusivamente à dança do ventre. Pois percebi que toda a minha preocupação com o encaixe pélvico na hora da execução dos movimentos e o uso adequado da musculatura abdominal não foi em vão. Foi um serviço ao meu bem estar postural na gestação. Afinal mal tive dor lombar e estou sustentando 15 kilos a mais (minha filha é enormeeeeeeeeeeee) de forma bem suportável.

Parece que a queixa mais recorrente das gestantes: DOR LOMBAR, não encontrou abrigo no meu corpinho. Ainda que me sinta uma pata ambulante, com todo o meu eixo deslocado para frente do corpo, percebo que meu corpo guarda uma memória adquirida com a dança. E vez ou outra se auto-corrige, se alinha, se refaz. Sinceramente, só tive desconforto na lombar na época que estava finalizando o semestre do Doutorado em Sampa, justamente pelas horas destinadas em frente do computador. Entretanto agora, nessa fase final, com a sobrecarga de peso, que tenderia agravar a lombalgia, o que sinto mais são as cotoveladas e pontapés de Maria Elisa e uma leve ardor nas costelas.

De modo que, resolvi deixar esse registro aqui e escrever que o fortalecimento da musculatura lombar e a memória do alinhamento postural, é sim um ganho na dança do ventre, ainda que seu corpo passe por transformações outras e desvie do padrão adquirido com a prática. Acreditem! Esse benefício no meu corpicho se configura uma verdade construída e não descrita apenas na literatura. Por isso meninas, vamos encaixar o quadril e dançar com o abdômen para dentro. Não se esqueçam: mais a frente, uma futura gestação vai “lhe cobrar” esse ganho!

OBS: Valeu a minha paranóia de dançar com o quadril encaixado. Lembram da minha "bronca" quando percebia um bumbum desencaixado e a barriga estufada para fora? Não foi em vão....

Miss Rodeio, Xena ou Dançarina do Ventre?

2010-07-26T09:13:00.012-03:00

Esse figurino lhe parece familiar? Sutiã, cinturão, mangas? Pode até servir como modelito para a Dança do Ventre, digamos que... para as dançarinas que têm um gosto mais exótico. Contudo a questão que quero pensar aqui, se coloca no trânsito cultural que perpassa por áreas visivelmente distintas (A quem serve? ). Onde a figura erotizada da mulher é o assunto a ser privilegiado. E para isso não tem território particular e nem tão pouco direito de imagem como uma reserva de mercado. Tanto faz ser Miss Rodeio de Jaguariuna, Xena, Dançarina do Ventre ou Dançarina de Forró.

O passaporte em questão é "o corpicho e seu figurino" a serviço de... (podem completar com suas observações) e ponto final. Uma das hipóteses por mim levantada, se estrutura na necessidade de alimentar o mercado com as fantasias femininas que permeiam inicialmente o imaginário masculino: um corpo feminino que serve tanto a figura da dodalisca como também da "Cavaleira do Zodíaco" e que rememora a figura de Xena. Seria um CORPO MUTANTE?

Só falta agora a Miss Jaguariuna nos surpreender dançando um clássico da Dança do Ventre. Ou o mais habitual: a dançarina do ventre reduzir-se a um figurino exótico e garantir-se como uma fantasia masculina. Tornando-se cada vez mais uma tipologia corporal vendável: mutante (a serviço de muitas intenções) sem deixar de ser gostosa.

O que implica numa responsabilidade enorme para quem faz parte do campo da dança do ventre, ou seja, a responsabilidade de descolar-se cada vez mais dessas tipologias mercadológicas e comprometer-se com o objeto em questão: A DANÇA!!!!! A questão aqui imposta passa pela reflexão das escolhas feitas: dança? figurino? tipologia construída? A quem estou servindo? Justamente para que o trânsito entre essa topografia distinta (Oriente, Sertanejo e Mitologia Grega) não se sustente apenas na qualidade do figurino/embalagem do produto-corpo a ser vendido.

E que me leva a pensar em uma cena artística pouco habitual: uma dançarina do ventre se apresentando com um figurino muito simples. Será que assim deixaria de ser refém de uma embalagem? E o público começaria a prestar atenção ao que interessa? Ou os regimes de visibilidade já estão tão contaminados com estes ditames do mercado?

Para se pensar...

FOTOS:

1) Miss Jaguariuna-SP

2) XENA

SOBRE AMOR, ROSAS E ESPINHOS...

2010-07-25T09:36:00.004-03:00

SOBRE O AMOR, ROSAS E ESPINHOS...Amor que é amor dura a vida inteira. Se não durou é porque nunca foi amor.

O amor resiste à distância, ao silêncio das separações e até às traições. Sem perdão não há amor. Diga-me quem você mais perdoou na vida, e eu então saberei dizer quem você mais amou.

O amor é equação onde prevalece a multiplicação do perdão. Você o percebe no momento em que o outro fez tudo errado, e mesmo assim você olha nos olhos dele e diz: "Mesmo fazendo tudo errado eu não sei viver sem você. Eu não posso ser nem a metade do que sou se você não estiver por perto."O amor nos possibilita enxergar lugares do nosso coração que sozinhos jamais poderíamos enxergar.

O poeta soube traduzir bem quando disse: "Se eu não te amasse tanto assim, talvez perdesse os sonhos dentro de mim e vivesse na escuridão. Se eu não te amasse tanto assim talvez não visse flores por onde eu vi, dentro do meu coração!"Bonito isso. Enxergar sonhos que antes eu não saberia ver sozinho. Enxergar só porque o outro me emprestou os olhos , socorreu-me em minha cegueira. Eu possuia e não sabia. O outro me apontou, me deu a chave, me entregou a senha.

Coisas que Jesus fazia o tempo todo. Apontava jardins secretos em aparentes desertos.Na aridez do coração de Madalena, Jesus encontrou orquídeas preciosas. Fez vê-las e chamou a atenção para a necessidade de cultivá-las.Fico pensando que evangelizar talvez seja isso: descobrir jardins em lugares que consideramos impróprios.

Os jardineiros sabem disso. Amam as flores e por isso cuidam de cada detalhe, porque sabem que não há amor fora da experiência do cuidado. A cada dia, o jardineiro perdoa as suas roseiras. Sabe identificar que a ausência de flores não significa a morte absoluta, mas o repouso do preparo. Quem não souber viver o silêncio da preparação não terá o que florir depois...

Precisamos aprender isso. Olhar para aquele que nos magoou, e descobrir que as roseiras não dão flores fora do tempo, nem tampouco fora do cultivo.Se não há flores, talvez seja porque ainda não tenha chegado a hora de florir. Cada roseira tem seu estatuto, suas regras...Se não há flores, talvez seja porque até então ninguém tenha dado a atenção necessária para o cultivo daquela roseira.

A vida requer cuidado. Os amores também. Flores e espinhos são belezas que se dão juntas. Não queira uma só. Elas não sabem viver sozinhas...Quem quiser levar a rosa para sua vida, terá que saber que com ela vão inúmeros espinhos.Mas não se preocupe. A beleza da rosa vale o incômodo dos espinhos...

Pe. Fábio de Melo

O que destaco aqui é a seguinte frase: "Quem não souber viver o silêncio da preparação não terá o que florir depois". É o que mais busco ultimamente: silêncio, acolhimento, tranquilidade... interiorização... para chegada de minha filha. Minha rosa. Chega de disperção. Pois vivemos num mundo que o tempo todo somos levados a disfocar, a dispersar... a se stressar com pequenas coisas e com isso, deixar de enxergar os jardins secretos no deserto. E você, o que mais gostou?

QUAL O FETICHE MAIS HABITUAL DO BALÉ CLÁSSICO?

2010-07-05T11:07:00.010-03:00

Inspirada no post intitulado como – A dança do ventre. Cadê o ventre? -publicado pela minha amiga belly dance Lorena no seu Blog (An)danças de Lory (http://andancasdelory.wordpress.com/), arrisquei-me a refletir na questão-título acima.

Uma tarefa que me fez revisitar meus 13 anos de balé clássico e tirar do baú sonhos, moldes, espetáculos, falas, etc. que moldaram minha menina-bailarina. E desde que me fiz gente no balé clássico, SEMPRE, ouvi a seguinte frase: “o balé é a base de qualquer dança”. Assim como outras na mesma direção, como por exemplo: “quem faz balé pode dançar qualquer coisa”. De modo que cresci na dança com esse fetiche, como se tivesse em mãos um passaporte poderoso para o trânsito no universo da dança.

Entretanto, na prática a situação foi bem diferente, a começar pelo meu ingresso em 1995 na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia. Onde de imediato foi desmontado esse fetiche, nas aulas de dança moderna. Nas quais a necessidade de estabelecer outro tipo de experimentação com o nível baixo, por exemplo, com as quedas e recuperações, me mostrou o quanto meu corpo não tinha disposição para tal aventura. Afinal foi montado em cima da meia-ponta ou sapatilha de ponta, dentro de uma verticalidade imposta na dança clássica. Devo confessar que sofri muito para dialogar com outras linguagens e permitir que meu corpo fosse aberto a outras línguas, sem a hegemonia do balé.

De modo que ainda fico a me perguntar o que sustenta tal fetiche? Se hoje temos uma profusão de outras experimentações na dança, abertas a diversas instruções que não sejam as hegemônicas? Uma vez que se busca localizar o processo de conhecimento e experimentação a partir da proposta artística de cada dançarino-criador-interprete, sem a imposição de senhas (técnicas pré-dadas). Tem-se uma tendência de mesclas artísticas ou não. Com as aproximações/fusões entre as instruções da dança a educação somática, técnicas circenses, lutas marciais, práticas esportivas, entre tantas outras.

O que importa é pensar qual a demanda do processo criativo? Que línguas o corpo precisa falar para dar conta da obra. Afinal cada obra fala por si. Justamente pela “necessidade” de referências situadas no contexto de criação da obra. Assim, se a lógica compositiva de determinada obra se mescla com uma tônica circense, que tipo de instrução cabe na composição? Caberia, de fato, o balé clássico? Ou a capoeira? Ou a técnica de tecido? Ou...

Qual é o ponto então?

Que não dá mais para universalizar as instruções da dança como verdades absolutas. Ainda mais quando se compreende o corpo como instância indissociável do seu ambiente. De modo que é preciso pensar o que o corpo faz com as informações que ele tem acesso? E que talvez, nem todas sejam apropriadas para o processo criativo na dança em curso.

Inquietações que me fazem refletir porque tal fetiche encontra abrigo tão estável na dança do ventre. Migração que não vem de agora e sim do período do Cabaré de madame Badiaa (ver outra postagem nesse blog– Você tem fome de quê? Em 06 de fevereiro de 2010). Que de vez em quando retorna ao mercado como uma propaganda efetiva que reforça o discurso GENERALISTA, de que o balé clássico é capaz de dar grandes contribuições para a dança do ventre. Quer uma prova? Basta ver a quantidade de cursos que surgiram nesse sentido. Lá vai... “CURSO INTENSIVO DE BALÉ CLÁSSICO PARA DANÇA DO VENTRE” (Estudo de aprimoramento de técnicas clássicas aplicadas na dança do ventre. Com os seguintes temas abordados: giros, saltos, arabesques, cambrés, resistências e execução dos passos, chasé como forma de deslocamento, etc.)

Não quero, aqui, fazer um des-serviço do balé clássico a dança do ventre. Afinal sabemos e o meu corpicho sabe, que a minha linda meia-ponta foi uma habilidade adquirida no balé clássico, assim como minha postura, facilidade para os giros e belas terminações, como as dos braços e pés (quer coisa mais feia que um pé torto na dança?). Mas... É preciso muita calma nessa hora. Pois assim como tive ganhos situados com a técnica do balé clássico e digamos essa constatação referenda o curso acima, como uma possibilidade de contribuições específicas, é preciso pontuar que também tive perdas. Ora, a primeira se configura em relação à força de gravidade (peso) necessária para execução da dança folclórica. Como executar um Baladi, que se estabelece pela relação de pertença com a terra e se utiliza do contato/peso nos pés, tendo como informação a leveza do balé? Assim como esta, muitas outras perdas somam à lista (dar uma olhadinha nas gravuras postadas a cima).

Essa breve descrição acima serve para localizar que tipo de instrução deve-se entrar em contato. E que serviço presta? Para não cair na cilada que o corpo precisa ser poliglota, ou seja, falar TODAS as línguas. E que qualquer língua/informação é bem-vinda.

É preciso aceitar o fato de que certos fetiches não são mais pertinentes – e, por extensão, demarcar quais deles são considerados escolhas/línguas/informações pelos corpos que dançam. Para quem sabe, com esse tipo de entendimento, se possa responder de forma mais tranqüila que tipo de informação está no corpo que o permitiu dançar daquele jeito? Com o intuito de desmontar discursos hierárquicos e universais, que tendem a privilegiar determinadas instruções a despeito de outras.

O QUE FAZ VOCÊ FELIZ?

2010-06-29T15:11:00.011-03:00

Desde que entrei num Programa de Pós-Graduação em Comunicação, digamos que... passei a ser mais crítica quanto a forma em que a mídia divulga uma informação. Perceber que discurso ideológico está por trás de uma ingênua propaganda, por exemplo. Que de ingênua, não tem nada. Se configura mesmo, como um dispositivo de captura das nossas ações, desejos e modos de ser no mundo.

É incrível perceber o modo como o campo da publicidade e propaganda tem investido pesado nas emoções do seu público-alvo. Pois, através dos estudos avançados da NEUROCIÊNCIA, se tornou incontestável a participação das emoções nas tomadas de decisão. Antes, vista como o lado "não confiável" do ser humano, hoje, as sensações sensoriais e as emoções, são necessárias para os processos de cognição. Pois não existe NADA no corpo que não passe pelo sensório-motor. Até mesmo a decisão mais RACIONAL do mundo.

Assim... vocês devem concordar comigo, no modo como o formato das propagandas hoje investem na captura da nossa subjetividade. Desde a propaganda de uma marca de margarina, de um carro, até... de supermercado.

Eu, que sou a pessoa, mais BLINDADA no que se refere aquele objeto de quatro rodas.... Ahhh, automóvel!!!! Sem desejos consumistas (do tipo: qual o carro dos seus sonhos?) e impossível de memorizar uma marca, indústria automobilística, etc. Devo confessar, que fui capturada por uma dessas últimas propagandas de carro vinculadas na TV. Sabe aquela em que o pai leva a filha para o casamento? E que ao final, ele confessa que emprestou o carro da filha? Sim... Pois, pois... eu chorei! Fiz de imediato a associação com meu pai e me detetive na propaganda, sendo capturada pela lembrança paterna. Caso contrário, seria mais uma propaganda deletada no controle remoto. Afinal, carro não faz parte da minha lista de sonhos.

E desde modo, somos capturados sem perceber.... ou mesmo percebendo.

De modo próximo... sem choro, claro, devo dizer o mesmo da propaganda de uma rede de supermercado, que lança a seguinte pergunta: O QUE FAZ VOCÊ FELIZ? Que, aqui, parabenizo pela inteligente associação de felicidade, consumo e a rede referida.

Pergunta ou dispositivo de poder (?) imposto de uma forma tão sútil, cantada na voz do nosso ex ministro Gilberto Gil, que embala os nossos desejos mais consumistas. Desde um sorvete a uma marca de shampoo ou até mesmo uma pitza "emborrachada" embalada em uma caixa de papel colorida. Tanto que ao final da propaganda, entre memórias de infância, desejos intímos, projeções futuras... Olha lá você, transportada para o SUPERMERCADO, se imaginando dando uma voltinha para satisfazer uma "felicidade imediata".

Entretanto, hoje fiz um exercício contrário. Ao invés de dar uma voltinha no "super", preferi me fazer essa pergunta como um CONTRA-DISPOSITIVO do consumo. E fiquei pensando: o que me faz feliz??!!!!!

Estou com ela, ecoando em meu "corpicho". Tanto que já escrevi várias respostas. Também apaguei. Assim como, pensei que a noção de felicidade é totalmente co-dependente do nosso campo de percepção. Ou seja, a noção de felicidade se transforma. E sendo transitória, relaciona-se ao campo de informações que compõe a nossa vida em determinado momento.

Então vamos lá... vamos a listinha, sem pensar em hierarquias:

O QUE FAZ VOCÊ FELIZ? (ecoando na voz de Gilberto Gil)

- Sentir minha filha chutando dentro da barriga,

-Dançar, sempre...

-Ouvir música árabe, evangélica, blues, MPB, etc.

-Ouvir Roberto Carlos no maior volume fazendo a faxina na casa;

-Dormir abraçada com meu marido;

- Estar em família,

- Ver o mar na orla da barra, descendo o Cristo...

- Andar descalça,

- Comer acarajé com camarão,

- Ler um bom livro,

- Ouvir Helena Katz falar (em aulas, em seminários, etc.)

- Tomar banho,

- Conversar com amigos e colocar a "fofoca" em dia,

- Colo de mãe,

- Louvar a Deus,

- Dar aula de Dança (prática - teórica),

- Fazer justiça,

- Estender a mão ao próximo (coletivo que fazemos parte),

- Escrever,

- Fazer uma comidinha para o maridão, ser uma amélia, confesso!

- Uma boa aula de pilates,

- Dançar em volta de uma fogueira,

- Amar e ser amada,

- Conviver com meus bichos (Pandora e Quito),

- Receber do marido massagem nos pés,

- Saber que a vida/felicidade é feita de coisas simples....

E VOCÊ???

TCE SOBRE DANÇA TRIBAL: UMA PESQUISA QUE INAUGURA UM CAMPO DE ESTUDO EM SALVADOR

2010-06-19T09:24:00.013-03:00

Na quinta passada, 17 de dezembro de 2010, fiz parte da banca examinadora do trabalho de conclusão de estágio da dançarina-pesquisadora Joline Andrade, orientanda da Profa. Virgínia Chaves, graduanda do Curso de Licenciatura em Dança da Univerrsidade Federal da Bahia. E gostaria de usar esse espaço para compartilhar com vocês essa experiência, afinal temos o dever de divulgar iniciativas comprometidas em tratar a dança como objeto de pesquisa, fora do senso comum.

Em primeiro lugar, devo parabenizar a Escola de Dança da UFBA, por estimular seus alunos pelo viés da pesquisa artística e acadêmica. Num fazer, onde prática e teoria andam imbricados. Sem dicotomias que colaboram para a hegemonia de entendimentos como o de quem faz dança, não precisa pensar, apenas sentir. Assim, o que deveria ser um TCE, no formato de um relatório de estágio supervisionado, apresentou-se como um estudo crítico reflexivo sobre uma prática. Com uma rica argumentação teórico-prática sobre a dança tribal fundamentada por uma filiação teórica, que não deixa nada a desejar aos esboços iniciais de uma pesquisa de pós-graduação. Tanto que, o estudo inicial feito por Joline, com alguns ajustes poderá se transformar facilmente num pré-projeto de seleção de mestrado.

Em segundo lugar, gostaria de parabenizar Joline pelas articulações teóricas apresentadas no texto. Que muito se devem ao seu percurso na Universidade, pois é perceptível o modo como o acesso (aproveitamento) ao conhecimento no ambiente da graduação, faz, SIM, toda a diferença. Pois, fui professora substituta dessa disciplina - PRÁTICA DO ENSINO DA DANÇA e, devo confessar que cada aluna (o) opta por diversos processos de reflexão. Alguns, constroem conexões muito iniciais, enquanto outros, conseguem dar saltos significativos. Sem que isso, seja uma avaliação hierárquica, entretanto, é preciso pontuar as diferenças.

Vamos ao TCE...

A começar pelo título:
DANÇA TRIBAL: PLURALIDADE ÉTNICA E FUSÃO CONTEMPORÂNEA

Achei muito interessante essa idéia trazida de imediato, ou seja, a dança tribal como uma configuração plural e em fusão. Que no decorrer do texto é explicado a partir dos rastros de algumas matrizes culturais que constituem a dança tribal, repropostas como identidades MIXADAS (muito bom essa definição) que se organizam em processos de fusão.

A arquitetura teórica:

A análise dos dados coletados durante o estágio e a construção do texto se deu a partir " das teorias do hibridismo e mestiçagem nos estudos de sociologia de Serge Gruzisnki e Peter Burke, na concepção de identidade cultural na pós-modernidade desenvolvida por Stuart Hall, no entendimento da Complexidade através do sociólogo/antropólogo/historiador Edgar Morin, nos estudos da sociedade de consumo de Jean Baudrillard e finalmente em autoras que organizam estas e outras informações no pensamento sobre a dança como Helena Katz, Christine Greiner e Laurence Louppe". (trecho extraído do resumo)

Conexões apresentadas:

- O ENTENDIMENTO DA NOMECLATURA TRIBAL (a partir da idéia de tribos);

- A EVIDÊNCIA DA MESCLAGEM PRESENTE NA FORMAÇÃO DA DANÇA TRIBAL;

- HIPÓTESES PARA A PREDOMINÂNCIA DE ELEMENTOS DA DANÇA DO VENTRE (70%) NA ORGANIZAÇÃO DA DANÇA TRIBAL, A PARTIR DE FENÔMENOS DE ADAPTAÇÃO E APPROPRIAÇÃO EXPOSTOS POR PETER BURKE (LIVRO HIBRIDISMO CULTURAL, 2003);

- A CONSTITUIÇÃO DA DANÇA A PARTIR DE IDENTIDADES (MÓVEIS E EM RELAÇÃO), NOMEADAS COMO IDENTIDADES EM FRACTAIS;

- UM ESBOÇO DE DISCUSSÃO SOBRE O CORPO FEMININO, CORPO ERÓTICO E CORPO DE CONSUMO NA DANÇA TRIBAL E NA DANÇA DO VENTRE (constitutiva da dança tribal) PELO FILTRO DE BAUDRILLARD (1991);

- UMA ARTICULAÇÃO CONCEITUAL E ESTÉTICA ENTRE A PERFORMANCE UTILIZADA POR NEY MATOGROSSO (durante a sua atuação no grupo Secos & Molhados, 1973-1974) E AS PERFORMANCES DE DANÇA TRIBAL REALIZADAS NOS ÚLTIMOS ANOS. PELA ÓTICA DO HIBRIDISMO, PERFORMANCE E MOVIMENTOS DE CONTRA-CULTURA.

Conexões e reproposições que me fizeram pensar e propor para Joline alguns desdobramentos para pesquisas futuras. Pois, acredito que um bom trabalho tem essa função, inicialmente ensinar o outro, já que é uma produção de conhecimento e não apenas uma informação a ser acessada, como também servir como ignição para outras trilhas. É por isso que a noção de autoria é reproposta hoje, como co-autoria, uma vez que quando a informação caí no mundo, ela caminha com pernas próprias e instiga o outro a produzir/propor juntamente com o autor inicial. E assim, segue minhas proposições...

- Pensar sobre mecanismos para potencializar a tendência de mesclagem da dança tribal como um andítodo para padtonizações. Pois, AINDA que, hoje se tenha uma diversidade estilisca muito grande, como a exemplo das fusões californianas: o jazz fusion, gothic tribal fusion, vintage bellydance, balkan fusion, afro-bellydance fusion, entre outras, percebe-se um movimento de padronização das coreografias como produtos de mercado. O que de alguma forma implicaria numa produção em massa, principalmente pela mídia, gerando estabilidade aos processos de replicação e a depender, uma "perda" das mesclas COMO transformações contínuas.

- Refletir sobre a armadilha criada em torno da exotização da dança tribal. Pois, se por um lado a dança tribal coneguiu romper com as estratégias de erotização feitas com a dança do ventre, hoje torna-se refém de ser etiquetada como um produto exótico. Uma tendência mercadológica de sublinhar o exótico (assim como foi feito com as culturas distintas do colonizador, basta lembrar do que foi feito com os nossos índios), reforçando uma leitura reduzida de um fenômeno. Ou seja, achata-se a complexidade da dança e sublinha o exótico que o outro lê. E muitas das bailarinas, talvez, têm seguido essa tendência. Muito observado na forma como valoriza o apresentar-se na dança, o figurino e a maquiagem, sem dar a mesma "atenção" aos processos investigativos do corpo. A questão aqui posta é a redução da complexidade da dança e a produção em massa de uma dança caricatural. Enfim, muitas vezes uma dança que atende a consumo mercadológico e não ao entendimento de produção artística. Como ESCAPAR dessa armadilha?

- A idéia de performance contida na dança tribal. Algo a ser explorado, principalmente a partir dessa articulação com o "performer" Ney Matogrosso. Seria o sentido performativo uma estratégia de sobrevivência da dança tribal?

Enfim, essas são as minhas inquietações.

Espero que Joline possa difundir sua pesquisa e contribuir para ampliação do entendimento sobre a dança tribal. A chamada no blog é apenas um passo inicial. Recomendo para quem se interessar, tentar entrar em contato com essa pesquisadora, que corajosamente inaugura um campo de pesquisa.

E por falar em saudade...

2010-06-13T10:44:00.011-03:00

FEIRA DIAMANTINA-MG

Hoje pela manhã, como de costume no domingo, após o café...passo um bom tempo lendo o Jornal A tarde (Salvador-Ba). Um ritual herdado de meu pai. Que começa com a espera da senhora, que entrega há mais de 10 anos o jornal em nossa porta. Folheio cada página... mas sigo uma ordem costumeira. Inicialmente vou para as colunas de Malu Fontes e Danuza Leão, para depois ir para a revista MUITO, seguida da revistinha da TV, matérias da 1ª página e a seção policial. E ao me deparar com a coluna de Danuza Leão entitulada, "Por falar em saudade", de imediato pensei em usar o texto escrito como inspiração para um post aqui no blog. Peço desculpas, por ter copiado o título, que veio também da música - Onde Anda Você, do nosso poetinha Vinicius de Moraes. Contudo, quero deixar claro que a minha saudade não tem nada haver com os hábitos por ela abordados, ou seja, fumar um cigarro e tomar uma boa e velha dose de uísque, mas são sensações, sabores, cheiros, sons, paisagens... hábitos incorporados nessa minha vida em trânsito nesses últimos 3 anos.

Quero, aqui, transitar por esse recorte temporal e geográfico, para não correr o risco de ir longe demais e chegar até a década de 80. Com todas aquelas maravilhas que conhecemos e hoje, se tornaram acervo de muitos adultos-jovens que fazem o tipo meio descolado e "retrô" (devo confessar que sou simpatizante dessa categoria). Ai saudade da década de 80! Mas deixa lá...saudades e mais saudadades...

De 2008 a 2010 venho acompanhando meu marido nas suas remoções pelo território nacional. Em 2008, moramos em Diamantina (MInas Gerais) já em 2009 fomos de Campinas (São Paulo) e para Paulo Afonso no interior da Bahia. Sendo que neste ano estive em trânsito entre Salvador, Paulo Afonso e São Paulo, onde faço o Doutorado em Comunicação e Semiótica-PUC. Vida cigana que me faz experimentar de um tudo. Não ter pudores em incorporar hábitos locais e me dar o "luxo" em ser uma cidadã em trânsito.

De cada lugarzinho que passei, tenho uma lista de "saudades"... E se pudesse encontrar o "gênio da lâmpada" pediria um único desejo: uma mescla dessas experiências sem que tivessem tempo para acabar.

A começar por...

Diamantina- MG

- O café acompanhado de bolo de milho e pão de queijo do CAFÉ MINEIRO.

- As conversas na porta de casa, na lojinha de Sâmia.

- A feira no sábado, com as verduras deliciosas e fresquinhas, regada de "cachaça", pestiscos e música sertaneja para aguentar o frio.

- A missa na Catedral de Santo Antônio.

- A minha varanda, na qual ficava igual a jacaré tomando sol.

- Das amizades que fizemos ali.

Campinas-SP

- A nossa casinha tão aconchegante(a cozinha enorme).

- Minhas experimentações como dona de casa e cozinheira.

- Os passeios pelo Cambuí.

- As aulas de yoga e Pilates na acacdemia, na esquina de casa.

- A pitza de cebola, shimeji e shitake da Pizzaria Brás.

- A confeitaria Romana.

- As noites de frio regadas a vinho casal Garcia e Fondue.

- O trânsito livre.

- As amizades que fizemos ali.
São Paulo (período do Doutorado)

- Do convívio semanal com minha querida orientadora, Helena Katz (a pessoa mais generosa que conheço do meio acadêmico).

- Dos domingos na Igreja Batista Perdizes.

- Da PUC em todos os sentidos: CED, aulas, biblioteca, amizades...

- Da feira as terças-feiras na Rua Ministro Godói.

- Da broinha com café na cantina do 5º andar na PUC, na companhia de Amanda, Leila e Andréa.

- Da grade de possibilidade de espetáculos de dança, durante toda a semana.

- Do frio, que de alguma forma nos proporciona diversos prazeres: chocolate quente, cobertor e um bom livro e a vontade de não sair da cama.

Não vou aqui, escrever sobre Paulo Afonso... Porque por agora, não significa uma passagem em nossas vidas... mas devo confessar: que morro de vontade de ficar na minha casa ampla e de saudade da cidade tranquila, onde se pode transitar de carro sem engarrafamento.

E com relação a sampa, devo voltar outras vezes, afinal ainda tenho que retornar para a qualificação e defesa. A "broinha" do 5º andar que me aguarde!

Mas sinceramente, se pudesse viveria todos esses lugares-pessoas, gostos, sensações no AQUI E AGORA.

E POR FALAR EM SAUDADE... do que você sente falta?

Felicidade antecipada...

2010-06-01T19:49:00.007-03:00

“No dia seguinte o príncipe voltou. Teria sido melhor se voltasses à mesma hora – disse a raposa. _ Se tu vens, por exemplo, às quatro da tarde, desde as três eu começarei a ser feliz! Quanto mais a hora for chegando, mais eu me sentirei feliz. Às quatro horas, então, estarei inquieta e agitada: descobrirei o preço da felicidade"!

FONTE: O Pequeno Príncipe - Antoine de Saint-Exupéry

O amor tem dessas coisas... independente das suas rotinas e fases. Sempre é tempo de ter o coração batendo a espera do amado. E não tem jeito... a felicidade vem antecipada às três horas da tarde, na noite de insônia que antecede a sua chegada, nos cuidados com o visual, com a casa... Me encontro assim: feliz! De pijamão, cobertor e meias. Ainda que essa felicidade não combine com o céu cinza e o frio de sampa. Tem mais a cara do sol de Salvador, não é? Uma tarde no Rio Vermelho comendo acarajé e olhando para aquele mar. Enfim, seja aqui ou em qualquer lugar, que o amor possa nos trazer dias felizes e noites com sol...

UMA BOA DICA: A HISTÓRIA DO CORPO

2010-05-29T14:35:00.003-03:00

Para quem se interessa pelo corpo como assunto de estudo, essa é uma boa dica: História do Corpo, com os organizadores Georges Vigarello, Alain Cobin e Jean-Jacques Courtine, 3 volumes, da Editora Vozes.

Sinopse:

A obra 'História do corpo' mobilizou dezenas de historiadores para afirmar a centralidade do corpo como objeto de estudo da história humana. A caixa é composta de três volumes que revelam o quanto as práticas, os objetos, as técnicas, os olhares e as representações se recompõem em temas como a alimentação, as relações familiares, a higiene, a prostituição, os esportes, a beleza e a estética, o pudor, a saúde e a medicina, o imaginário e as crenças, as ciências, os papéis do gênero, a sensibilidade e as artes, a cultura e a religião, enfim, como evoluíram historicamente as noções e as formas de se relacionar com o corpo em todas as áreas do conhecimento, na cultura e na sociedade desde a Renascença até o século vinte.

Fonte de Consulta: Livraria Cultura

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/cultura/resenha/resenha.asp?isbn=8532636284&sid=15423712612529524666802725

Esse é um tipo de investimento que vale muito! Eu recomendo, porque comprei. Aproveitem!

LEMBRETES COMO ANTÍDOTO PARA O LUTO ESTENDIDO

2010-05-29T10:30:00.010-03:00

Ultimamente a saudade de meu pai tem sido um grande aprendizado para mim. Um desafio para não migrá-la junto a outras sensações, como por exemplo, a melancolia, que insiste vir junto com a alegria que se corporifica com a presença de Maria Elisa. Pois, quem diz que a saudade se dilui com o tempo, se engana. Em minha opinião, ela migra, traveste-se de outras circunstâncias e emoções. Agora mesmo, não tem como desviar-se, saudade-melancolia que antecipa a ausência de meu pai no dia do nascimento de sua neta.

Muitas questões me invadem e invadiram em todos os momentos em que a saudade vem/veio visitar-me travestida em música, lembranças de infância, sonhos, presenças... E a maior dela resvala em uma ilusão: se de fato existe algo a ser feito para que a saudade não retorne de forma tão cortante no decorrer das nossas vidas. De forma menos cifrada, eu diria: existe alguma possibilidade de vivenciar um luto menos estendido? O que deve ser feito, afinal?

Ahhh já me perguntei tantas vezes isso... Já me culpei tanto... O fato de não ter tido a coragem de chorar o que meu luto pedia. O modo como encarnei a leitura feita por meu pai - da filha organizada e segui como de costume, organizando documentalmente a família. Preferi seguir em busca do atestado de óbito, pensão para minha mãe, acertos do sepultamento, etc. Culminando com a defesa do mestrado em dança dois meses depois, sem ao menos me dar a chance de escolher aquietar-me e elaborar a dor de outro jeito.

Acredito que seguir nesse fluxo de ações, talvez tenha sido a forma possível para lidar com a perda do meu pai. Pois de acordo com o cientista Fred Drestke, seguir em movimento é uma escolha cognitiva para categorização da experiência. Digamos que um modo de organização, onde os acontecimentos seguintes funcionariam como uma ordenação necessária para colocar as coisas no lugar.

Contudo, ainda me pergunto: será mesmo? Ou seguir no fluxo nada mais é que uma ficção devastadora, que no futuro quer você queira ou não, lhe cobrará um outro tipo de elaboração que não foi feita? Seguir em fluxo cria de fato deslocamentos? Muda a saudade de o lugar? Modifica?
...
Como entendo que nos primeiros momentos somos capturados pela dor da perda e pelo entorno, que para mim foi vivenciado como um espaço preenchido/esvaziado por solidão, silêncio, vozes, memórias, palavras descabidas, afetos, etc. Resolvo aqui, escrever algumas palavras, como uma tentativa de romper com esse seqüestro violento imposto pela própria situação. Pois é impressionante o que se diz e o que se faz em estado de perda. Muitas vezes pela impossibilidade de lidar com a falta de resolução instantânea. Resolução esta a ser almejada por muitos anos depois. Olha eu, aqui, dois anos após a morte de meu pai enfrentando o fantasma de algum tipo de solucionamento. Sendo revisitada constantemente pela saudade...

Sinceramente, não quero que minha voz chegue de maneira pretensiosa. Ou mais uma vez entendida como uma voz acadêmica. Não! Que seja entendida como um lembrete, endereçado primeiro a mim mesmo. Pois escrevo inicialmente, para mim. E ainda que atualmente peça ajuda aos meus livros, como um resíduo de elaboração, entendo que cada um lança mão do que lhe é possível. Eu, por exemplo, sigo de mãos dadas com Deus. Ele é meu conforto e um modo de comunicar-me com meu pai. Contudo, ontem em plena aula de doutorado, foi impossível escapar dessa conexão, ou seja, o luto e o entendimento de mobilização infinita proposto pelo filosofo alemão Peter Sloterdijk.

Ahhh pessoas... É impressionante como cada dia mais entendo que vivemos em rede. Se nosso corpo funciona em rede, o que podemos dizer das temporalidades? Quando se entende que os tempos são dimensões em rede, encontro um tipo conforto para esse ir e vir dos tempos e acontecimentos. Não tem como escapar! Pois, não existe a idéia de um passado fixo lá no ano de 2008 e do presente com o que se vive em 2010. Os anos de 2008, 2009 e 2010 são dimensões que se atravessam, num ir e vir dos tempos e acontecimentos. A questão é: como seguir nesse ir e vir dos tempos sem se tornar seqüestrada pela idéia de acontecimentos em suspensão? Chega de atormentar-me com inquietações que jamais terei solucionamento. Ou seja, do que fiz, do que deixei de fazer nos dias que se seguiram ao sepultamento de meu pai em outubro de 2008.

Creio que se existe alguma possibilidade de redenção para minhas inquietações, esta não se encontra na suspensão dos acontecimentos ou do retorno ao passado, e sim na possibilidade de aprender com o que foi vivido e está sendo feito, re-encenado a todo instante.

Assim, ouso-me a escrever meus aprendizados (sempre inacabados) na forma de lembretes. Um marcador, post-it, que mais uma vez digo: um tipo de serviço prestado primeiramente a mim mesmo. Lembretes a serem lidos, aqui no blog, toda vez que a saudade vier me visitar.

1º LEMBRETE
Não existe a possibilidade de colocar um ponto final na saudade e seguir adiante. Saia desse lugar de que é preciso por fim as coisas, para dar um passo à frente. A questão não se encontra em travestir a saudade de epílogo e passar para o capítulo seguinte, e sim fazer dessa convivência o ponto de seguimento para outras escritas. É ilusão pensar que o ponto final é a garantia de ZERAR a saudade.

2º LEMBRETE
O automatismo cinético, essa busca de estar sempre em fluxo, em movimento, não solucionará a perda. É uma ilusão pensar que estar em ação, nesse período de perda, resolverá o luto. Ainda mais quando somos encorajados por frases como:
“Que é preciso ficar bem”
“O tempo ajudará”
“Nada melhor que um dia após o outro”
“É preciso prosseguir”

É preciso estar atento que a captura pela mobilização infinita, idéia trazida por Peter Sloterdijk, na qual todos nós precisamos estar em movimento, dentro de um fluxo de ações que não cessam, se configura numa estratégia para não se vivenciar o luto. UMA ILUSÃO, TALVEZ. Será mesmo que no momento de perda, se faz necessário prosseguir? Ou dar um tempo para se vivenciar a dor?

Talvez, essas frases ditas e repetidas por nós são discursos que reforçam a pressão do NÃO ACONTECIMENTO DO LUTO. Afinal, o estar em movimento, dá a falsa sensação de encurtamento do luto e até de superação. E que no meio do fluxo, na etapa seguinte, se está a garantia de solucionamento do luto. Saiba: Não existe solucionamento para o luto. Nem encurtamentos. Você carregará o luto para sempre.

Volte-se para o seu corpo. Para o que ele pede. Chore. Corra. Grite. Dance o luto. Sei lá... Seja corajosa e honesta com o seu desejo nesse momento. Cair na cilada da ilusão tem um preço muito alto. É preciso coragem para seguir sem buscar saídas elegantes: como a de se zerar o luto e a saudade.

O importante é reconhecer onde você está e o que está fazendo. Mesmo que opte em seguir em movimento. Não vejo problema nisso. O problema consiste no não reconhecimento de que muitas ações são ilusões e que sinceramente, não são solucionamentos permanentes.

3º LEMBRETE
Não se culpe, não se atormente pelo que não foi feito. Saiba que tudo que se fez, o MAIS aqui, sempre será sinônimo de MENOS. Que sempre você será seqüestrado por essas dívidas eternas. A palavra que não foi dita. A ação que deixei de fazer. Tantas outras coisas. Saiba: se todos os seus atos foram feitos por amor, isso é o que importa. É no amor que encontramos a redenção de qualquer tipo de aprisionamento.

4º LEMBRETE
A melhor escolha é reinventar a convivência. Impossível na forma física, que tal na forma de lembrança? São nas lembranças diárias que se abrem outras formas de seguir. Lembrar-se de acontecimentos da infância, viagens, frases, o cheiro, o tom da voz, a cor dos olhos... uma música? São infinitas formas de lembranças-convivências que podemos abrigar internamente em nós. Não apenas como lembranças-ausências, e sim como centelhas de meu pai renovando-se a cada dia em mim. Quem sabe, assim a saudade não vem travestida de uma presentificação gostosa e não apenas sofrida? Hoje, sou responsável em habitar o imaginário de Elisa com lembranças doces do avô e não apenas com a sua ausência dolorida que se anuncia com a chegada do parto.

5º LEMBRETE
A morte não é o fim da comunicação. É preciso desmontar esse entendimento que a comunicação só acontece na forma de diálogo verbal com os corpos em vida. Aqui, tendo me libertar das formas habituais de comunicação. Para pensar a comunicação em outro lugar. Pois meu pai está em mim. Comunica-se comigo todos os dias. Basta olhar-me no espelho e ver o formato do meu rosto. A sua herança no meu corpo, é sem dúvida, uma forma de diálogo diário. Sem falar de outras crenças. A quem acredite, que a morte não esgota a comunicação entre as dimensões. Enfim... eu já senti meu pai ao meu lado, em uma frase que surge na minha tela mental, em uma música e em muitos sonhos...

6º LEMBRETE
O laço mais forte entre pais e filhos é o AMOR. Não me proponho a escrever sobre esse sentimento tão pessoal. Apenas quero lembrar-me que diante de qualquer saudade que me aflija nesse momento, eu tenho também a escolha de preencher-me internamente com o amor construído com o meu pai. E antes que o amor se ponha a serviço da dor, faço a escolha inversão:
Amor como gosto bom
Amor como forma de re-ligare
...
E a certeza do quanto fui amada por ele.

7º LEMBRETE

O tempo me dirá... ou quem sabe você, que está lendo esse post?

Por onde andará a sua menina-bailarina?

2010-05-27T17:03:00.003-03:00

Digamos que, foi por correr atrás desse sonho que hoje me encontro aqui. Larguei a profissão de Médica Veterinária e fui fazer faculdade de dança, tornei-me professora/dançarina e Mestre em Dança pelo PPGDANÇA-UFBA. Tantas trilhas para chegar até o doutorado, que posso dizer: minha menina bailarina sobreviveu pela sua insubordinação. O seu "tutu" foi substituido por muitas coisas: pés descalços, saia cigana, xale de dança do ventre, sapato flamenco, articulações, corpo nú e muitos livros... e hoje creio que continua sendo os livros, uma vez que com eles encontro possibilidades de chegar a mais uma etapa desse sonho: o Magistério Superior.

Hoje um pouco endurecida pelo regime acadêmico, reivento-me por outro sonho: pela possibilidade de compartilhar com minha filha o gosto pela dança e música. Olha que louca! Minha filhota nem nasceu! Mas já me vejo com cara de boba indo buscá-la na escola de balé e arrastando os móveis para dançar com ela. É claro que, com uma pitada de insubordinação! O que será feito do seu "tutu"? Penso em muitas coisas... mais o que vale é experimentar... do balé a capoeira... ou quem sabe nada disso? Talvez a minha menina- bailarina esteja apenas em mim e não continuará em minha filhota. Nem adianta dizer que: filho de peixe, peixinho é. Deixa a dança nos levar...

MUSEU DE GRANDES NOVIDADES... O TEMPO NÃO PÁRA.

2010-05-25T20:46:00.012-03:00

De partida gostaria de pedir aos meus companheiros de blog que me perdoem pelo tom um pouco ácido da escrita a seguir. Contudo, o tipo de bibliografia que tenho tido acesso não me permite mais olhar para qualquer coisa no mundo com certa ingenuidade de antes... Meu olhar acostumou-se pelo avesso, a procurar o que não está aparente. Mas que está ali e insiste em se mostrar, basta procuramos “o quê” está no lugar de cada discurso enunciado/materializado/posto diante de nós.

Já pegando um pouco a carona do cientista Mark Bernstein , em seu artigo – “Dez dicas para escrever a rede viva”, ele nos coloca a idéia de que para a rede se manter viva, em constante mudança, é preciso encontrar “bons inimigos”. Na verdade um inimigo-amigo, pelo qual muitas vezes você é provocado e discorda de muitas questões. Justamente para que no conflito, entendido por Bernstein como uma ferramenta potente, outros pontos de visão de mundo sejam postos e iluminados. Pois, de que adianta nesse espaço estabelecer um diálogo monocêntrico, onde apenas o autor do blog se coloca e, em muitas situações é reiterado por comentários egóicos, sem menor pretensão de troca/transformação daquilo posto? É a prática da interlocução, que faz essa ferramenta ter uma dinâmica de comunicação. E quem disse que comunicação se faz apenas com reiterações daquilo posto?

Assim, longe de me colocar nessa posição de “inimiga-amiga” a disparar questões polêmicas... Sinto-me, na verdade, motivada a fazer uma leitura política de muitas questões que envolvem a dança/dança do ventre, mídia e poder, com o objetivo de provocar um novo olhar sobre o fenômeno. Desestabilizar um pouco, questões aparentemente muito “naturais” e vistas como uma “norma” a seguir por muitas dançarinas-aprendizes ou até mesmo profissionais já estabelecidas no mercado. Artistas que encaminham seus fazeres artísticos apoiados por discursos que confundem arte com prática midiática, divulgação com exposição espetacular... E legitimam sua produção artística, sem ao menos se dar conta de que é mais uma “captura” dessa cultura espetacular e midiática que achata nossa produção em dança.

Um pouco de Nostalgia...

Eu fui do tempo que para aprender/fazer dança do ventre era de fato uma tarefa de sala de aula. Consistia em amadurecer, digerir a informação/movimento, até o mesmo maturar-se e tornar-se corpo. Não tinha o imperativo do apresentar-se em público. O feitio da dança tinha como condicional o aprontar-se, o processo de descobertas, sem que isso necessariamente chega-se a um produto espetacular. O que interessava era a singeleza do processo de descobrir-se e do apropriar-se da dança.

O apropriar-se significava experimentar, experimentar... sem a preocupação com o produto finalizado. E sim, com o processo de assinar sua dança, não como a música da moda, com a “roupicha da moda, etc. Mas com o seu processo de investigação, de composição da coreografia. Sem a tirania dessas senhas prontas, que fecham qualquer porta do reinventar-se, autorizar-se como co-autor de algo que sempre foi dado pelo outro, mas que no corpo torna-se singular.

Estar em sala de aula ou em workshops era a possibilidade de ser co-autor do material dado, que no seu corpo era re-editado como algo “seu” e do “outro”. Uma reapropriação como micro-bicolagens clandestinas, mas que de tanta experimentação, se tornava um novo enunciado no corpo. E não mais um enunciado de... da professora tal, da dançarina tal, etc.

Lembro que em 1996, dando aula na Escola de Dança de Antônio Cozido, o único material de aprendizagem disponível era uma fita de vídeo de Lulu Sabongi, a Arte da Dança do Ventre. Imaginem, CDs? Raríssimos. Tínhamos fitas cassetes de George Abdoo e algumas outras coletâneas de música árabe. De modo, que a nossa criatividade estava a serviço da técnica e da possibilidade de sobreviver a pouca informação em circulação. Digamos que tínhamos um cuidado muito maior em colocar nosso fazer no mundo. Tudo era movido por muita pesquisa, ensaio e pela espera de apresentar-se um dia. Roupas? Músicas da moda? Era colocado em segundo plano, uma vez que a oferta desses elementos quase não existia. Contávamos com o nosso feitio e com o processo de maturar-se, fazer-se dançarina.

O tempo não pára...

Mas você pode estar querendo me dizer, calma Márcia, hoje ainda é assim. Mas eu insisto em te provocar: será?

Hoje o que percebo é o seguinte: um encurtamento do processo de aprendizagem movido pela necessidade de apresentar-se como um produto espetacular. Todas querem o palco. Todas querem postar seu vídeo no youtube. Todas querem recheiar seus álbuns no Orkut, com as fotos da última apresentação. Todas querem...

Não que o palco seja algo sagrado, temível e destinado apenas as estrelas. Todas nós temos direito a ele. Mas quero dizer, que o processo de fazer-se dançarina não pode ter o imperativo do apresentar-se e tornar-se um produto midiático.
...

Olhe mais um vídeo no Youtube!!! Quem dá mais? Leiloamos nosso fazer artístico!!!! (desculpem-se por essa pitada de veneno)

...

Sei que o tempo não pára... e a democratização da informação é algo extremamente positivo. Afinal não sou a favor da escassez de materiais da década de 90. Mas o que hoje me inquieta profundamente é o excesso e a rapidez com que essas informações chegam ao corpo, sem que de fato tenham algum sentido ou se tenha tempo necessário para fazer-se corpo. Para que a dançarina construa a sua dança e torne-se co-autora.

Assim se por um lado, em 2010, temos todo o acesso à informação, via internet e a profusão de workshops, aulas, materiais técnicos e de aprendizagem, por outro, temos perdido a dimensão de que o acesso a informação não substitui o processo de investigação/maturação em sala de aula. Informar-se e fazer-se corpo são ações complementares e não excludentes.

O apelo midiático é tão intenso que de cara fratura a condição do artífice e do tempo necessário para fazer-se obra. Hoje não importa mais o tempo que você tem de aula, ou quem é seu mestre. O que vale é estar visível. Seja por uma web Cam, no Youtube ou no velho palco de guerra. Basta-se da visibilidade midiática como condição básica para ser dançarina. É justamente esse holofote e os aplausos da cena, que legitimam tantos nomes artísticos no nosso hall de opções. Devo discordar. E penso que, não é o palco que legitima a arte e sim o processo de fazer-se obra artística.

Aqui, permito-me usar um entendimento de George Agamben, para localizar melhor minha opinião/inquietação. Pois este cientista italiano chama a atenção para a atual fase do capitalismo que tende a transformar “tudo em um museu”. Onde o que importa é a visibilidade e a contemplação de qualquer acontecimento. De modo que tudo se torna produto capturado pela mídia.

Nossos corpos, desejos, afetos... nossa arte, nossa dança, a serviço do olhar do outro. Não mais como um acontecimento capaz de dar um outro sentido ao seu entorno. Mas como materiais a serem capturados e desativados do seu potencial de transformação. Vive-se um total achatamento dos nossos sentidos e da nossa percepção imagética.

Impera-se a banalização. Nossa imaginação foi atrofiada. O que se dizer da nossa capacidade de “religar” com os universos mais sutis? . Por onde andam os fios? Foram cortados? Tudo é passível de contemplação apenas. Mas não de transformação.

Por entre tantos museus de “grandes novidades” me pergunto: o que se faz novo ao seu entorno? Talvez nessa última questão, encontremos a solução para muitas das inquietações aqui compartilhadas.

Repensar nosso fazer artístico não apenas pela necessidade de fazer-se museu. Mas sim, pela possibilidade de levar a novidade ao entorno. Não a novidade travestida com as velhas fórmulas tão gastas pelas estrelas da dança. Mas... pela potência que a dança tem de fazer novidade no seu acontecimento, ainda que seja sem a roupa da moda, sem a música da moda... Gostaria de apostar na singeleza do corpo que dança em cena. CORPO-DANÇA SINGULAR, que não se alimenta só de aplausos, mas com a sua verdade a ser lida como uma possibilidade de autoria. A VERDADE-AUTORIA COMO CONTRA-DISPOSITIVO DE CAPTURA MIDIÁTICA. UM DESMONTE PARA TANTAS PRODUÇÕES PREMATURAS, ENTENDIDAS COMO TEXTOS ARTÍSTICOS COPIADOS DE DANÇAS SACRALIZADAS NO MERCADO.

DIA NACIONAL DE COMBATE AO ABUSO E À EXPLORAÇÃO SEXUAL DE CRIANÇAS E ADOLESCENTES

2010-05-18T10:11:00.006-03:00

Para quem não sabe, 18 de maio é o Dia Nacional de Combate ao Abuso e à Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes. Campanha instituída em 2000, o dia faz alusão a um crime, ocorrido no Espírito Santo, há 27 anos, em que Araceli Cabrera Sanches , então com oito anos de idade, foi violentada e assassinada.

Hoje, os Comitês de enfrentamento, ONGs, instituições parceiras e vários setores dessa rede de atenção, se mobilizam para sensibilizar a sociedade no engajamento dessa ação. Pois, quantas meninas e meninos continuarão reféns de uma violência crescente em nossa sociedade, muitas vezes de forma tão velada e por não dizer, naturalizada como um traço cultural. Afinal, quantas meninas são iniciadas sexualmente por seus pais, no interior do nordeste, como um pacto familiar perpetuado entre gerações?

Aqui, não pretendo, nesse momento tecer alguma aboradgem teórica sobre essa questão multidimensional, mas sim usar desse espaço com mais um lembrete, de que devemos se colocar como colaboradores dessa campanha. Que se faça 18 de maio todos os dias em nossas vidas, não apenas hoje. Uma vez que é esse o objetivo da Campanha, que tem como slogan: "Esquecer é permitir. Lembrar é combater"

Temos muitas possibilidades de intervir nessa questão. Não apenas denunciando, com o disque 100, que é uma ação mais concreta. Porém também repensando nossas ações cotidianas, como por exemplo: o que estamos fazendo para alargar a infância das nossas crianças? Garantindo o fluxo dessa fase e "colocando o pé no freio"" para qualquer possibilidade de uma adolescência precoce nesses corpos. Temos que garantir a infância como infância, negociando com os apelos midiáticos que tentam impor nessas vidas "marcas" adultas, muitas vezes extensões de uma sociedade pedófila. E o que pior, nem nos damos conta, muitas vezes...

OUTRA PROPOSTA DE ENGAJAMENTO...

2010-05-15T11:24:00.005-03:00

No Doutorado tenho tido a chance de rever o conceito de ideologia na atual fase do capitalismo. E ao contrário de uma lógica do "mártir" e seus mecanismos suicidas de desarticulação do poder vigente, aqui proponho pensar em uma outra forma de engajamento. Uma recolocação cotidiana, com uma prática de libertação desse cinismo que nos acomete, seja camuflado por um anestesiamento e/ou pela corporificação do discurso que se anuncia, mais ou menos, assim: "é assim mesmo, não tem o que fazer". Restando-nos viver dentro de uma lógica perversa, de que só que é possível, tentar se dar bem!!! Afinal, por onde andam os hérois e mártires, exceto na construção espetacular da mídia?

Assim, para prosseguir nesse "beco quase sem saída", resistindo frente a um matilha de cães/dispositivos famintos... Apresento a lógica de resistência proposta por Terry Eagleton em seu texto - O discurso e Ideologia, encaminhada ontem em sala de aula, na fala de Helena Katz:

"... não é porque a resistência é modesta, que ela é insuficiente. Hoje só é possível fazer insubordinações modestas e locais. Não se pode imaginar que é possível desarticular um discurso ideológico, e que é só eficiente assim"

Então, meu povo... seja na forma de um texto, de um desejo de verdade, do uso de uma mídia (blog) como possibilidade de reflexão (viu, vivi?), de escolhas cotidianas, a exemplo, dos filmes que vamos assistir, se vamos reciclar o lixo ou não, entre tantas outras coisas, estão pequenas ações de resistência a falta do comprometimento proclamado, presente de forma não aparente, em vários discursos de poder. DESCOMPROMETIMENTO CÍNICO que cotidianamente atravessa nossos corpos.

A coisa é tão séria que passa batido...

É preciso recuperar a indignação como ignição para uma ação de resistência, ainda que seja modesta. Mas que é possivel fazer. Entenda resistência deslocada do seu figurino habitual. A resistência que é possível hoje, pode não ser mais travestida na forma de greves ou na negação de algo. A exemplo das pessoas que optam pelo não uso do celular, como um repúdio as novas tecnologias. A negação aqui , é uma forma de resistência/insubordinação que fecha a porta de discussão. Que ao meu ver, só causa ruído. O que precisamos é de insubordinações que reproponham novos usos e mudanças de atitude frente ao outro e a vida em coletivo.

A começar por uma possibilidade de ver o que está por trás de um dicurso. E assim, recuperar um pouco do senso crítico e da possibilidade de engajamentos outros.

Hoje pela manhã, eu passei por uma situação bem pessoal. A minha resistência se fez na forma da verdade, do esclarecimento dos fatos, a única possibilidade de "libertação de crenças letais" (usando Eagleton). Verdade que se torna insubordinação diante de um mundo manipulado por discursos e pelo comportamento de querer se dar bem as custas do outro.

Quando poderia pensar que valores como a verdade, a ética, o comprometimento com sua trajetória de vida pessoal e escolhas profissionais ( nesse caso específico, campo da dança), poderiam ser entedidos como insubordinações? Quando de fato, seriam valores naturais do ser vivente. Escrevo ser vivente, porque além dos humanos, muitos animais têm manifestações éticas, comprometimentos com a vida e com sua espécie.

É povo...

Aqui fica o meu desejo de verdade, foucaltianamente falando, como exercício de insubordinação a esse mundo de faz de conta, onde as fofocas/"crenças letais" banalizam as ações, ou melhor "ralações" nossas de cada dia.

Enfim... prefiro continuar na minha trilha modesta, resistindo como a gatinha acima.... do que sentar a mesa dos...

Aqui, vocês têm a liberdade de concluir o texto... e repensar que tipo de insubordinações fazem parte do seu repertório de vida!

Beijinhos...

Mainha, MINHA MÃE, Mamusca... Berequinha. Por você me rendo a qualquer apelo midiático!!!

2010-05-08T19:50:00.013-03:00

Minha MÃE...

São tantas imagens de você que carrego comigo, que não caberiam aqui. Nem que pudesse usar do recurso mais avançado da computação gráfica... simplesmente não daria conta. Entretanto, me contento com essas duas: você no Karaokê cantando de forma mais deliciosa e no curso de Patchwork, aqui em São Paulo, costurando a bolsa de Maria Elisa. Pois de alguma forma, elas me trazem uma pontinha de você que se traduz em arte. Seja a ARTE de ser mais uma Dalva de Oliveira, seja a ARTE de fazer-se em vestidos de noiva, formatura, bordados, bolsas, enfim...

ARTE que é puro conhecimento, que sinceramente é para poucas. ARTE QUE É DOAÇÃO, que se faz conhecimento de vida ao chegar no outro produzindo encantamento, beleza, alegria e muitas outras emoções, até fazer-se AMOR. E esse AMOR/ARTE não se aprende em Universidades ou em Pós-graduações, não há livro que ensine, simplesmente é, existe e não foi disponibilizada para todas. Por isso, mãe, digo que além de artista, você é um ser que toca na alma do outro... e sinceramente, acredito que essa tenha sido a sua missão aqui na terra.

São tantas imagens aqui comigo agora... que só me resta agradecer. Por essa mãe que é puro amor e que fez/faz da sua vida ARTE para todos nós. Afinal, desde de sempre, aprendemos a te dividir com tantos outros filhos e filhas que te chamam de mãe, sem ao menos terem saído do seu ventre. BEM AVENTURADOS, SOMOS TODOS NÓS QUE A TEMOS POR PERTO.

O que seria de nós? De mim, sem sua presença acolhedora?

São nos seus braços-palavras, braços-olhar, braços-apoio que descanso e conheco uma trilha sem medo para prosseguir. Ao seu lado, tenho a sensação que posso tudo, ainda que este tudo, seja quase tudo. Com você enfrento a vida.

Ahhh mãe por você, sou o que sou hoje. Você tomou o sopro de Deus e me essa fez pessoa, essa mulher, da espécie humana, que é GENTE como se diz... e que é só é feliz quando está com gente e quando investe em gente! Isso aprendemos com você, eu, Lali e Lilian, não é à toa que somos tão parecidas...

Ficaria horas aqui escrevendo... Mas só queria dizer mais uma coisinha: OBRIGADA! Obrigada por existir em minha vida, por ter me feito gente e mais do que nunca, por entender/experenciar o significado da palavra mãe. Pois de nada adiantaria gestar uma vida, se não tivesse tido a possibilidade de ter gestado o "verdadeiro" significado da palavra mãe. Com você aprendi o que é mãe e por você continuarei corporificando esse aprendizado, que chamarei, aqui, de privilégio.

TE AMO....

Hoje, 09/05/2010, mais do que nunca desejaria estar perto de você para te dar um abraço e agradecer, agradecer.... mãe-ventre que se faz em mim.

ESCALADAS...

2010-05-08T19:17:00.006-03:00

Essa figura postada revela minha atual situação: sinto-me escalando montanhas de livros! E apsesar de não querer usa-la como justificativa para minha ausência prolongada, aqui no blog, acabo nela sim! Desculpem-me!

Pois acreditem: as leituras têm sido um GRANDE desafio para mim! Não só de estado de espírito, como também do tempo destinado a tal fazer. O que é muito estranho, uma vez que sempre fui compulsiva (quase devoradora) por livros e não existia maior prazer do que este: ler! Livros para mim, principalmente se tratando de uma bibliografia vinculada a minha área de pesquisa - Dança, Política, Mídia e Poder, sempre foram uma possibilidade de saborear o saber com sabor. É justamente, o que Roland Barth traduz como "gaio sabor", ou seja, o prazer que a leitura dispara no corpo. Entrretanto, nesse momento da minha vida, por muitos motivos, sejam emocionais, geográficos, fisico-químicos, etc. a química interna é outra. Sou tomada de "assalto" por uma falta de concentração, em outras palavras uma grande dificuldade em me conectar com o texto. Escalo cada parágrafo na tentativa de não cair no risco de fazer uma leitura do tipo romance ou novelesca, onde as palavras chegam e não encontram formas de colar no corpo. Fujo das leituras que apenas ilustram, ilustram...

Contudo, ouço a voz da sabedoria popular: a natureza é sábia. Talvez nesse momento, o que menos necessito é escalar qualquer que seja o monte. Afinal, o corpo se utliza da sua lógica interna para poupar energia para outros fins. Que concerteza não são as escaladas acadêmicas e bibliográficas, mas sim de outra natureza - o da preservação da espécie humana. Mais uma vez, tiro meu chapéu para Darwin. Uma vez que na Teoria da Evolução, encontro a minha redenção situacional.

Em Sampa, de volta ao Doutorado/PUC-SP

2010-03-15T14:06:00.005-03:00

Olha euzinha, aqui, outra vez! Transitando pela Rua Monte Alegre e respirando as paredes dessa Universidade. Sentindo o êxtase que o acesso ao conhecimento proporciona e ao mesmo tempo aprendendo a sobreviver as imposições que a vida acadêmica impõe. Escolho, utilizar as palavras de um grande filósofo para tentar se aproximar do que sinto. Pierre Bourdieu, escreve:

"Assim, para viver num mundo que não é meu, tenho que procurar entender as duas coisas: o que significa ter uma mente acadêmica - como é que se cria isso - e, ao mesmo tempo, o que foi perdido na aquisição dela".

Enfim... muitos ajustes, negociações, remobilizações...

UMA BOA DICA PARA ENTENDER O BBB10

2010-03-08T16:33:00.002-03:00

Não costumava assitir esse tipo de programa e sempre banquei a "intelectual", mas como uma pessoa que agora está inserida num programa de Comunicação e com outras curiosidades... comecei a assistir, sem fanatismo, é claro. Fora que, com dois sobrinhos adolescentes viciados em BBB10, optei em bancar a tia "grilo falante". Sabe aquela que puxa uma reflexão e tenta levar a discussão para um tônica menos consumista? Entretanto, andei muito indignada com a manipulação da Globo e a forma como Marcelo Dourado caiu no gosto da mídia e da população. Ao ponto de desistir de acompanhar o programa e continuar no posto da tia "intelectual"... Assumo: não assisto mais e tenho raiva de quem sabe!

Porém hoje, vasculhando a internet me deparo com o blog de Jean Wyllys e encontrei uma postagem que explicou de modo muito bacana os "motivos" do sucesso de Marcelo Dourado. Talvez tenha encontrado um substituto para os meus sobrinhos, para o posto de tia "grilo falante" no que se refere ao BBB10. Se você, companheiro de Blog, tem interesse por essa questão.... vale a pena conferir!!!

VAI LÁ...

Blog de Jean Wyllys

Assunto: Autoridade dourada e facista

LINK:

http://bloglog.globo.com/jeanwyllys/

Um pouco de Poesia...

2010-03-08T09:16:00.004-03:00

SOBRE A DANÇA...
Dançar é dar movimento ao som,
fazer a música ganhar corpo
e a alma se comunicar...
Pulsando levemente,
vibrando intensamente,
tomando forma de gente, na expressão de uma vida...

SOBRE O VENTRE...
O ventre é o casulo da raça.
O templo humano,
o primeiro mundo.
É a pele, que se entende e se estende...
E gesta, espera, guarda e gera, em movimentos sagrados,
o sangue perpetuado numa vida que dança...

SOBRE A DANÇA DO VENTRE...
Um ritual de celebração da vida e da dança.
Um transe de magia que descansa em algum lugar
entre a poesia e o bem querer...
Em formas femininas,
cai o véu da nossa sina:
ingressar ao ventre é renascer.

OBS: Poesia parte do foulder de propaganda pessoal, feita pela agência publicitária Novepontonove em 2004.

QUANDO O ABSIMO SE ESTABELECE...

2010-02-26T09:21:00.003-03:00

Cena do Cotidiano:

Qual é a sua profissão? – Professora de Dança. Ou Dançarina.
Possíveis situações a seguir:
- silêncio
- sorriso meio sem graça de quem fez a pergunta somado a uma enxurrada de frases totalmente sem propósito (Que legal, pelo menos não tem stress. Você dança o quê? Sabe dançar tudo, não é mesmo?, etc.)

Quem nunca passou por uma situação dessas? Como também preencher a ficha de consultório médico e a atendente olhar para você como se fosse um ET ou nas piores situações ser apresentada como a dançarina da família. Em meu caso específico, some-se a isso a tentativa de se justificar a escolha com um currículo extenso. Minha mãe sempre completa com a seguinte frase: ahhh, Márcia também é veterinária ou então... ela fez faculdade de dança, mestrado e agora está no doutorado. Tentativas de dar um diferencial, aqui, entendido como um “status” ou até mesmo uma legitimação intelectual a escolha pela área da dança.

Desde que me entendo por gente foi assim. Aos 17 anos quando prestei vestibular, minha opção inicial era a dança. Mas... ouvi de meu pai os seguintes argumentos: Dança não é profissão! Não dá dinheiro! Faz Medicina, Direito... e segue fazendo suas aulas de balé.

Não teve jeito... o chamado era mais forte. Depois de me graduar em Veterinária e ter condições de me sustentar, corri para a dança.

Mas vamos analisar esse abismo que se faz presente na vida de quem escolhe a área de dança como profissão.

Seria culpa de René Descartes?
René Descartes (1596-1660) foi filósofo, físico e matemático francês. Destacou-se por ser conhecido como fundador da filosofia moderna e ter influenciado o Pensamento Ocidental.

Descartes com o seu rigor matemático e racionalista foi responsável pelo cartesianismo ou pensamento cartesiano, uma oposição ao empirismo da época. Nesta direção, acreditava que Deus criou o universo como um mecanismo perfeito. E em relação à ciência só se poderia dizer que algo existIa quando provado. Assim, dividiu a realidade em res conngitas (consciência e mente) e res extensa (corpo e matéria).

Desse jeito, a distorção ideológica estava posta. Levando as gerações de filósofos seguintes a reforçar o entendimento da mente e corpo como duas instâncias separadas. Daí vem todos os equívocos que vivenciamos hoje, principalmente o entendimento da mente como nossa parte pensante a subjugar e comandar o corpo (veja aqui no Blog a postagem sobre Dança e Cognição).

Basta prestar um pouco mais de atenção na forma como falamos, nas propagandas veiculadas na mídia e na forma como fomos educados. Vamos lá... “Inteligente é aquele que usa a cabeça”! Foi mais ou menos com um argumento desses que até pouco tempo a propaganda do supermercado Carrefour pregava o pensamento cartesiano. Com a garota propaganda - Ana Maria Braga - sugeria que os clientes usassem a cabeça na hora das comprinhas, ignorando todo o corpicho!Sem contar frases imortais que ouvimos deste criança: “quem não pensa o corpo padece”. Como se só agíssemos certo quando pensamos com a cabeça – lócus da razão.

Coitado dos nossos corpichos! Foram renegados, ditos como parte insana, emocional e até mesmo traidora. Afinal, a área jurídica se utiliza desse argumento para aliviar a sentença de muitos réus. Como se movidos pela emoção tivéssemos perdido totalmente nossa capacidade de raciocinar e de nos responsabilizar pelos nossos atos. Não é a toa que muitas vezes após sermos tomados por alguma emoção abrupta, dizemos a seguinte frase diante da possibilidade de proferir alguma palavra: “deixa eu me recuperar”. Como se fosse preciso voltar à razão para garantir a produção de um conhecimento/fala confiável.

Assim, temos a seguinte topografia:

MENTE/CABEÇA: lócus da razão e, portanto, da cognição.
CORPO: lócus do sentimento e das emoções, sem chance alguma de produzir conhecimento confiável e duradouro.

E, agora José? Como tratar o corpo que dança?
Falar de Corpo, como se sabe, é também falar de dança. Ainda que o senso comum equivocadamente associe APENAS “sentimentalidades” ao corpo que dança. Ora se o corpo só expressa emoção e sentimento, o que se esperar da sua dança? Nada mais que uma fala indizível, que se basta na sua auto-apresentação.

Por conta do Pensamento Cartesiano associamos erroneamente a dança como uma arte menor, um fazer que se basta no efeito produzido em nós. Por isso não é raro acharmos pessoas que acreditam que dança não é profissão ou que para se dançar não precisa de estudos. Pensar, para quê? Pensar demais estraga! Basta sentir, basta dançar! Sinta! Sinta! Se entregue! (quantas vezes já ouvi isso!)

Sou tomada por indignação quando ainda existem pessoas que se surpreendem com o fato de existir faculdade de dança ou pior, um Programa de Pós-graduação/ Mestrado em Dança. Como se para seguir a carreira de dançarino profissional ou licenciado em dança bastasse apenas o dom de dançar ou fazer cursos aleatórios em academias. Nada contra a quem segue essa trilha. Mas, pelo amor de Deus, é preciso entender que um profissional da área de dança, como todas os outros profissionais, ambos necessitam de uma validação acadêmica para sua formação. O que me faz diferente de alguém que escolhe ser advogado, médico ou pedagogo? AMBOS TEMOS A OPÇÃO DE UMA TRAJETÓRIA UNIVERSITÁRIA PARA TRILHAR. EU DISSE: AMBOS!

É uma pena que somos todos reféns da tirania da razão, onde só se legitima áreas que privilegiam o mental. O que faz das artes do corpo, artes menores, desacreditadas e muitas vezes vistas apenas como puro entretenimento e não como produtoras de conhecimento.

Invertemos o jogo...
Aqui trarei o entendimento da dança como uma ação cognitiva para que pessoas da área de dança, não se sintam mais constrangidas com situações cotidianas descritas no inicio do texto.

Para tal tarefa, é preciso entender que o processo cognitivo acontece no corpo (entendido como mente e corpo inseparáveis) e, principalmente em um corpo não separado das experiências cotidianas.

Nesta direção, a dança tem como local de ocorrência imediata o corpo e dessa forma, favorece o corpo conhecer-se e a produzir conhecimento a partir do seu fazer. Ou seja,conhecimento a partir das ignições sensório-motoras provenientes do seu feitio.

Entendimentos esses que colaboram para a percepção do corpo não apenas como local de implementação da experiência/dança, mas também enquanto local de cognição e formação de conceitos. Para isso, é preciso pensar o corpo fora da noção dos binarismos, a exemplo de mente e corpo separados. Sendo assim, George Lakoff[1] e Mark Jonhson[2] (1999), trazem idéias que servem a este propósito. Para estes autores, a mente é embodiment[3], ou seja, “corporificada”, idéia esta traduzida e implementada por Rengel[4] como mente corponectiva[5]. Logo, não existe mente separada e independente do corpo; razão não existe fora do corpo como se imaginava, mas nasce da natureza do cérebro, corpos e experiência corporal, pois “o ato pensante e o ato consciente passam a ser entendidos como implementados no corpo em ação no mundo, não mais como atributo de uma razão descolada ou anterior à experiência” (NUNES, 2003, p. 128), o que favorece pensar que

Cada entendimento que nós podemos ter do mundo, de nós mesmos, e os outros podem somente ser moldados em termos de conceitos formados por nossos corpos [...] Esses conceitos usam nosso sistema perceptivo, imagético e motor para caracterizar nosso ótimo funcionamento no cotidiano. Esse é o nível no qual estamos em contato máximo com a realidade de nosso ambiente (LAKOFF & JONHSON, 1999, p.555).

Portanto, é preciso considerar o corpo que dança enquanto “articulador, propositor e elaborador de informações” (KATZ, 2004, p.121) e assim, refleti-lo como estratégia cognitiva e de organização dos fenômenos que o constitui.

Avançando mais um pouquinho, trago a idéia da dança como pensamento do corpo de Katz[6]. Sob essa perspectiva, é possível ir além do entendimento da dança apenas como uma ignição que nos permite “expressar” sentimentos e emoções. Assim, torna-se mais que urgente pensar que cada ação motora da dança se configura como um pensamento, pois como descreve Katz (2005, p. 40), “quando a dança acontece num corpo, o tipo de ação que a faz acontecer é da mesma natureza do tipo de ação que faz o pensamento aparecer”. A autora sugere ainda que:

Quando o corpo pensa, isto é, quando o corpo organiza o seu movimento com um tipo de organização semelhante ao que promove o surgimento dos nossos pensamentos, então ele dança. Pensamento entendido como o jeito que o movimento encontrou para se apresentar (KATZ, 2005, Apresentação).

Esse é o interesse, aqui, apresentar a dança como um pensamento implementado, ou seja, uma experiência sensório-motora que opera no contínuo corpomente, sem a separação de movimento e pensamento. Implementar a dança como pensamento do corpo propicia aos corpos que dançam o redirecionamento de posições e o exercício de questionamentos relacionados às ações/atitudes do cotidiano.

Essa hipótese acompanha, ainda, o modo empregado para designar pensamento: “uma maneira de organizar informações – uma ação, portanto, e não o que vem depois da ação” (KATZ, 2005, Apresentação). Nessa direção, é possível fazer aproximações com posição semelhante, sustentada por Sheets-Johnstone (1990) “[...] os conceitos são gerados ou tomados conscientes pelo corpo vivo na sua vida diária, ou seja, em ações e não em modelos dados a priori”, e continua citando ainda alguns exemplos de ações: mascar, urinar, respirar, etc. como geradoras de conceitos. Posições que possibilitam indicar a dança enquanto ação propositiva nos modos de organizar conteúdos simbólicos de quem a pratica.

O acompanhamento da proposição de dança como pensamento do corpo reside no sentido do pensamento como síntese temporária das relações entre as informações que transitam no corpo, no apronte da dança. A particularidade dos acionamentos e a transitoriedade das circuitações corporais provocam a exposição de soluções provisórias de ajustamentos no mundo.

Olhando para nosso próprio umbigo...
Basta sair do discurso acadêmico e refletir sobre nossas experiências e fazeres com a dança que vamos encontrar uma lista de ajustamentos e reposicionamentos de vida. Ajustamentos que muitas vezes iniciam-se a partir de questionamentos pessoais e das atitudes que cometemos no cotidiano.
De imediato a dança do ventre configurou-se uma ação cognitiva na minha vida, na medida em que permitiu o resgate/reposicionamento de conteúdos internos relacionados com a minha sexualidade, feminilidade e atitude frente ao outro.

Não quero aqui fazer uma listagem de transformações. O que seria muito fácil, afinal fui e sou exemplo de diversas reposicionamentos pessoais e co-participante de mudanças/ajustamentos na vida das alunas. Com a experiência de 16 anos de ensino de dança, posso legitimar o que escrevo. Sem esquecer, da ação desenvolvida com dança do ventre em interface com a violência sexual, na qual originou uma dissertação de mestrado e repropôs a dança do ventre como uma ação propositiva na reorganização de corpos adolescentes sujeitados.

Reposicionamento político: de que lado você está?

Tento concluir com a seguinte questão: Você vai continuar engrossando o coro de vozes que reforçam o corpo como o centro das emoções e a mente como o lócus do conhecimento?

Torna-se urgente se posicionar contrária a tirania da razão, que recoloca a dança como um fazer menor, justamente por não aceitar o corpo que dança como produtor de conhecimento. Pois, enquanto não lutarmos por esse reposicionamento político seremos co-responsáveis pela o tipo de profissional que está no mercado de dança. Assim como, o valor que se paga pelo nosso cachê, nossa hora-aula e pelas atrocidades que se cometem frente à lei de fomento e editais destinados a dança.

Não importa se estamos no comecinho dessa trilha. O que de fato se faz necessário é que mudemos nosso pensamento AGORA, a começar pelo entendimento de que corpo e mente não são instâncias separadas. Talvez seja o 1º passo para desmontar o abismo entre nós, profissionais da dança e o senso comum.
Referências Bibliográficas:
KATZ, Helena. Corpo e movimento II. In: GREINER, Chistine; AMORIN, Claudia (orgs). Leituras do Corpo. São Paulo: Annablume, 2003, p. 78-88.
______. Um, Dois, Três: a dança é o pensamento do corpo. Belo Horizonte: FID Editorial, 2005.
______. Vistas de entrada e controle de passaportes da dança brasileira. In: Tudo é Brasil. CAVALCANTI, Lauro (org.) Rio de Janeiro: Itaú Cultural, p. 121-131, 2004.
[1] George Lakoff é lingüista cognitivo e professor de Lingüística da Universidade da Califórnia em Berkeley, EUA. Foi um dos fundadores da Lingüística Gerativa dos anos 60 e da Lingüística Cognitiva nos anos 70. Em parceria com Mark Jonhson foi autor dos livros: Metaphors We Live By (1980) e Philosophy in the Flesh, the embodied mind and its challenge to Western Thought (1999).
[2]Mark Johnson é filósofo cognitivo, professor e coordenador do Departamento de Filosofia da Universidade de Oregon. Parceiro de George Lakoff, é bem conhecido por contribuições no campo da Filosofia, Ciência Cognitiva e Lingüística Cognitiva.
[3] Termo utilizado por Lakoff e Johnson para o entendimento da mente/corpo inseparáveis. Para estes autores o processo de conhecimento se dá no corpo. É o corpo que conhece. É o corpo que pensa. O pensamento não se produz na razão, fora do corpo.
[4] Lenira Rengel é Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP, Mestre em Artes – Dança pela Unicamp e Bacharel em Direção Teatral pela ECA/USP. Assessorou a Secretaria de Educação do Estado de São Paulo na linguagem dança (2002-2007) e é autora do Dicionário Labam, Cadernos de Corpo e Dança (Editora Annablume), entre outros.
[5] Termo traduzido por Lenira Rengel e José Roberto Aguilar para embodiment, no sentido de mente/corpo trazidos juntos, em vínculo biológico, psicológico e cultural.
[6] Helena Katz é crítica de dança, professora da Faculdade de Comunicação e Artes do Corpo e do Programa de Pós-Graduação de Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo e autora do livro Um. Dois. Três: a dança é o pensamento do corpo, 2005.

DANÇA E COGNIÇÃO

2010-02-25T12:20:00.000-03:00

Segue abaixo algumas considerações escritas em 2007 na época do mestrado sobre dança e cognição. Espero que esse texto ajude, sirva como base, para o outro (Quando o abismo se estabelece)que vou postar a seguir.

DANÇA E COGNIÇÃO

COGNIÇÃO?
COMO SE DÁ O PROCESSO DE AQUISIÇÃO DO CONHECIMENTO?
DANÇA É CONHECIMENTO?
COMO PENSAR COGNIÇÃO EM DANÇA?
COMO O CORPO CONHECE?
O CORPO PRODUZ CONHECIMENTO?

Várias questões surgem ao refletirmos no processo de aquisição do conhecimento. Mas se tratando especificamente de dança e conhecimento, outras implicações surgem em decorrência de um entendimento que retira o corpo como local de cognição, e aponta os processos mentais apoiados em um sistema racional conceitual, como o lócus do conhecimento. Desta maneira, perpassa um entendimento das artes do corpo, no nosso caso a dança, como uma proposição complementar, a serviço de outras áreas produtoras de conhecimento. O corpo é entendido alo como algo menor e muitas vezes apenas como um veículo a expressar as informações do mundo. Distintamente da noção de corpo como um processador a negociar as informações e a comunicá-las em tempo real em um fluxo contínuo com o ambiente. Entender o corpo como veículo é reforçá-lo como NÃO produtor de conhecimentos.

Esse entendimento provém do dualismo cartesiano postulado por Descartes (1596-1650), um filósofo que construiu um conjunto de idéias a respeito da mente e do corpo, que continuam a influenciar as ciências e humanidades nos dias atuais. Uma noção dualista que separa a mente do cérebro e do corpo, configurando o ato de pensar separado do corpo e o pensamento como o verdadeiro substrato da existência, celebrado pela frase: “penso logo existo”. (Frase que tem como premissa o pensamento racional para a existência).

Para Descartes a mente, “a coisa pensante”, estava fora do corpo, como uma substância imaterial e especial, sem localização no espaço/independente do corpo, e o corpo, como “a coisa não pensante”, material a ocupar o espaço. Tal entendimento origina a concepção do “fantasma da máquina”, que trás a idéia de “um fantasma-mente” (fora do corpo) a guiar um corpo.

Essa matriz geradora semeia crenças filosóficas básicas que estão atadas a uma visão de razão fora do corpo e transcendental, onde o sistema conceitual humano é universal, literal e independente do estudo empírico. Que contribuem significativamente para o entendimento das artes do corpo como artes menores, não produtoras de conhecimento – não pensantes, afinal a mente é o local da razão e o corpo é o local da emoção. (“Quem faz dança não pensa, não precisa estudar”).

O dualismo cartesiano é criticado duramente na segunda geração dos cientistas cognitivos, em um embate que propôs a revisão da visão clássica da filosofia ocidental, a partir de três principais descobertas:
- a mente é inerentemente corponectada
- a maior parte dos pensamentos são inconscientes
- abstratos conceituais são em grande parte metafóricos

Dentre estes cientistas, se encontram Lakoff e Johnson, que propõem uma mudança radical na nossa compreensão de razão e por conseqüência a compreensão de nós mesmos.

Lakoff e Johnson propõem o conceito de “embodiment” – mente “corponectada”, onde a mente não é fora do corpo como se acreditava, e a razão nasce da natureza dos nossos corpos, cérebros e experiência corporal. Neste sentido a mente é corponectada e a razão é formatada pelas pecularidades do nosso corpo humano, pelos detalhes da estrutura neural de nossos cérebros e pela especificidades da nossa função cotidiana no mundo.

Desta forma, segundo estes autores, a compreensão que podemos ter do mundo só pode estar estruturada em termos de conceitos moldados pelos nossos corpos. Assim, toda inferência conceitual é também uma inferência sensório-motora, o que legitima as artes do corpo como área de conhecimento, e o corpo como local de cognição.

Desmontes necessários ao entendimento do corpo como local da cognição e para legitimar a importância das experiências sensório-motoras no sistema de formação dos conceitos. O que ajuda a refutar a idéia de um sistema conceitual universal, puramente literal e fora do corpo.

Essas contribuições contrariam a idéia de cognição “desembodied”, independente do corpo e do cérebro, onde a razão e o sistema conceitual são baseados em comprometimentos a priori, adotado por uma concepção funcionalista da mente.

FONTES IMPORTANTES:
O termo "embodiment" é utilizado por Lakoff e Johnson para o entendimento da mente/corpo inseparáveis. Para estes autores o processo de conhecimento se dá no corpo. É o corpo que conhece. É o corpo que pensa. O pensamento não se produz na razão, fora do corpo.

George Lakoff é lingüista cognitivo e professor de Lingüística da Universidade da Califórnia em Berkeley, EUA. Foi um dos fundadores da Lingüística Gerativa dos anos 60 e da Lingüística Cognitiva nos anos 70. Em parceria com Mark Jonhson foi autor dos livros: Metaphors We Live By (1980) e Philosophy in the Flesh, the embodied mind and its challenge to Western Thought (1999). Mark Johnson é filósofo cognitivo, professor e coordenador do Departamento de Filosofia da Universidade de Oregon. Parceiro de George Lakoff, é bem conhecido por contribuições no campo da Filosofia, Ciência Cognitiva e Lingüística Cognitiva.

Retomando os projetos de vida...

2010-02-25T09:56:00.000-03:00

Quarta-feira de cinzas já ficou para atrás e cá estou eu "novamente" encarando minha vida em trânsito. A fotinha da Mafalda acima fala mais que qualquer palavra... lá vai eu!!!

BIOCENTRUM: uma excelente dica para cuidar da saúde corporal!

2010-02-24T11:25:00.000-03:00

Quero compartilhar com vocês um site super bacana (que está como link no lado esquerdo do meu blog) de pessoas super comprometidas com a saúde corporal. Para quem busca informações preciosas sobre BIODANÇA, ANÁLISE BIOENERGÉTICA, PILATES, GYROKINESIS, TEATRO e ENFERMAGEM, sinceramente, acessa lá! Também peço para darem uma olhadinha em um artigo que escrevi e está postado na Seção Espaço B. Fiquei super feliz quando recebi o convite da Biocentrum, em específico de Juliana Rocha, para postar algumas considerações sobre minha ação com a Dança do Ventre em interface com a violência sexual. Afinal somos todos uma rede de compartilhamento, ligados por "fiozinhos" invisíveis que vão além da tecnologia e sim por ações de vida. Ajudem a divulgar um espaço comprometido e sério, como este, presente no mundinho virtual. (coisa cada vez mais rara, hem?)

Acessem: http://www.biocentrum.com.br/

OBRIGADA!

Grito de Carnaval na Ilha

2010-02-12T09:29:00.001-03:00

Oi meu povo... Esse ano não teve quinta no samba com o Alerta Geral, nem Mascarados, nem minha amada Ivete no Coruja com a companhia de Sâmia e abrigo de tia vidinha na barra, nada de me preocupar em amarrar com nó bem dado, daqueles de "amarração" as contas de Gandhy do maridão, nada, nada, nada... Nem a saída do trio de Alexandre Leão hoje na barra com a cumadre Cristina... :-( Buáaaa!!!!

Eu quero é banho de ilha que vale mais que qualquer banho de cheiro e alfazema. Quero me esticar na areia e relaxar...

Bom carnaval para todos que ficam aqui em Salvador. Ficarei fora do ar por um bom tempo!!!

Ahhh! Para quem acompanha o blog, deve ter notado que exclui algumas postagens. Desculpem! Senti muito, muito, muito... mas foi necessário por motivos "força maior". O que importa é que estou bem, muito bem, tá? Logo estarei aqui bronzeada de sol.

Beijinho lotado de carinho...

VOCÊ TEM FOME DE QUÊ?

2010-02-06T16:00:00.000-03:00

Reinventar a Dança do Ventre a partir de outros estilos de dança, não é nenhuma novidade. Se revisitarmos a década de 30, vamos encontrar no “Cabaré da madame Badiaa” um grande celeiro de inovações e fusões.

Digamos que Badiaa Masabni foi uma das pioneiras em investir na dança do ventre como uma “arte” do Show Business. Atenta ao crescimento da cidade do Cairo com a indústria de entretenimento vislumbrou na dança do ventre uma possibilidade de ter acesso a uma fatia desse grande bolo. Em 1926, abriu a primeira casa de Show, com nome oficial Opera Cassino. Sobre sua casa noturna pode-se dizer:

“O clube noturno oferecia uma grande variedade de entretenimento como canto, dança e às vezes shows cômicos e de mágica. Badiaa o fez no modelo europeu a fim de atrair tanto os visitantes do Oriente Médio quanto os europeus que, cada vez mais, por lá passeavam. Na verdade, seu cassino foi freqüentado por uma grande variedade de pessoas de todos os lugares do mundo. Mas era mais que um cabaré, o "Cabaré da madame Abadiaa" era um popular ponto de encontro da sociedade de Cairo, freqüentado pelo Belo Mundo". [1]

Para atender a este propósito teve que repensar o formato da dança popular, propondo outras configurações a partir de mudanças no repertório dos movimentos, estrutura espacial e cênica. Rompeu com algumas tradições populares, re-criando uma dança que se adequasse a estrutura de espetáculo e que se desenvolvesse “distante do público”, em um palco, não mais nas ruas, nas feiras, tabernas etc. Apresentou uma dança para ser vista e apreciada por um público fora da cena e, por isso não mais co-autor como antes.

De acordo com as fontes consultadas, destacam-se algumas mudanças:
- o uso ampliado do palco, com deslocamentos e uso horizontalizado do espaço cênico (diferente das gawazees que desenvolviam uma dança centrada),
- utilização dos braços como adorno da dança, não apenas contornando o corpo, mas também acima da cabeça com mais movimentos flutuantes (conhecidos como “braços de cobras”),
- criação de coreografias para o palco,
- utilização de adereços, principalmente o véu,
- incorporação de músicos ocidentais à orquestra.

Nesse sentido madame Badiaa bebeu na fonte das danças ocidentais, como o balé clássico para incorporar o uso da meia ponta na dança, deslocamentos de palco e entradas/saídas de cena. Além do mais, a organização cênica e o tipo de movimentação desenvolvida pelos corpos de baile (com linhas espaciais, horizontais, diagonais, semicírculos) foram introduzidos pouco a pouco na coreografia, tendo seu ápice nos filmes de Hollywood que levaram a cena coreografias de dança do ventre em grupo, tendo a frente uma dançarina solista e atrás seu corpo de baile com o objetivo de preencher a cena, ou melhor, dar corpo a grande tela cinematográfica.

Os tempos hoje são outros, contudo continuamos a beber de outras fontes como matéria-prima para nosso processo de criação, que muitas vezes não nascem dos nossos desejos mais íntimos ou do nosso contexto específico e sim, da necessidade de sempre atender a cultura do espetáculo e a indústria de entretenimento.

Meu objetivo aqui, não é me opor a algum tipo de “instrução” que chegue para agregar algo à dança do ventre. Até porque não compactuo com o ideário de resgatar uma dança original ou “com essência”. Sou simpatizante das transformações, uma vez que elas são responsáveis em parte pelo mecanismo de sobrevivência de qualquer linguagem artística. Contudo, penso que alguns traços têm uma taxa de permanência maior e são estes responsáveis pela manutenção da linguagem. Não dá, por exemplo, propor “reinvenções” na dança do ventre que a descaracterizem ao ponto de exterminar tais traços. Caso contrário deixa de ser dança do ventre, se tornando outra coisa, ou um 3º elemento.

Há pouco tempo, Soraia Zaied bailarina brasileira em carreira no Egito agregou a sua dança características do samba brasileiro. Mais do que samba no pé imprimiu em seu visual adereços do traje típico de uma passista de escola de samba, a exemplo das penas e armação de cabeça (veja foto abaixo). Que aos meus olhos mais do que uma “inovação” ou “fusão”, significou nada mais nada menos, uma possibilidade de sobreviver como estrangeira no concorrente mercado egípcio. De forma muito inteligente usou a velha fórmula de reproduzir a leitura exotizada da cultura brasileira, ou seja, samba e carnaval (ainda bem não incluiu o futebol) para se sentir aceita. Foi mais uma a usar o “passaporte” made in Brasil para se dar bem e muito bem. Sinceramente, a princípio nada contra, porque foi uma ocorrência transitória de um percurso e não representou uma mudança no contexto da sua dança. Mais do que nos preocuparmos com as inovações das estrangeiras dançando lá fora, se faz necessário refletir nas atrocidades cometidas pelas egípcias (que deveriam zelar pelo seu bem cultural) em prol da cultura espetacular e do “dimdim” no bolso.

Acho que de partida fica clara a não oposição as inovações, fusões ou trocentas possibilidades de inserções e re-leituras na/da dança do ventre. Antes que me atirem a 1ª pedra, devo confessar que tive fases em que fui adepta a inovações. Quem não se lembra da coreografia gang na Cia. De Dança Arabeskue (dança do ventre + Hip Hop)? Do meu solo de composição coreográfica na graduação de dança, na qual fui uma medeia belly dance e usei movimentos do balé com dança do ventre. Fora minhas fusões com dança flamenca, cigana, dança moderna e jazz.

Mas, mas, mas.... a grande questão que aqui se impõe é:

VOCÊ TEM FOME DE QUE?

A minha atenção se volta para o tipo de lógica, equação, que tem pautado nossos processos de criação e escolhas de aperfeiçoamento técnico. Pois muitas vezes somos seduzidos pela imensa oferta de mercado sem ter a mínima coerência com o nosso processo PESSOAL investigativo. Com a nossa fome.

Vamos à feira e colocamos no nosso corpinho tanta coisa. De maça a pimenta do reino. De bobó de camarão a mingau de aveia. De balé a Circo. De Dança Indiana a Hip Hop. Será que nosso corpinho agüenta? Não será um pouco indigesto?
Para mim foi um pouco assustador acompanhar de longe a enxurrada de Works que houve em Salvador em 2009. Uma situação que não pode ser lida apenas como um crescimento do mercado local e aperfeiçoamento das dançarinas soteropolitanas. A diversidade de estilos, opções e a grande demanda da oferta (quase que semanal) me fizeram pensar em algumas implicações.

A primeira delas esbarra na falta de fome, no bucho cheio, sem chances do corpo maturar o sabor, refinar o paladar e conhecer mesmo o seu desejo. Qual a sua fome? A fome é substituída pela ansiedade do consumo, pela compulsão de mais uma informação, mais um certificado, ou até mesmo pelo status de estar ali em mais um work, dançando em mais uma noite árabe ou em mais uma fotinha de eventos no orkut.

Sem o estômago vazio (entenda que nem sempre bucho cheio equivale qualidade) e a impossibilidade de maturar tanta informação no corpo, se desenvolve uma lógica de formulação na dança bastante perigosa.

Mais ou menos assim...

O mais habitual:

A oferta de mercado direciona suas escolhas de aperfeiçoamento que nem sempre estão relacionadas a um processo investigativo pessoal.

APELO DO MERCADO/WORKS------------FORÇA MOTRIZ DO APRENDIZADO, MUITAS VEZES SEM O PROCESSO INVESTIGATIVO.

Aprende-se a instrução para depois partir para o processo de investigação. Ou nem se tem investigação, apenas copia-se a instrução.

Quando o mais bacana seria:
O CONTEXTO PESSOAL INVESTIGATIVO DE CADA DANÇARINA-------------------IMPULSIONARIA AS ESCOLHAS DOS WORKS E DO TIPO DE TREINAMENTO A SER DESENVOLVIDO.

A partir do seu processo de investigação, do tipo de estilo que se tem desenvolvido, vai-se em busca de instruções que contribuam para o contexto pessoal da dançarina.

Em outro campo...
O tipo de instrução ou “treinamento” a ser desenvolvido foi uma grande questão para a dança contemporânea nos anos 90. Qual o tipo de “treinamento” o dançarino contemporâneo precisaria para esse tipo de dança? Mais ou menos assim, vou de feijoada ou manga? Pode-se tudo? Já que a proposta é experimentar e desenvolver um corpo poliglota, capaz de dançar qualquer coisa. Afinal, a dança contemporânea muitas vezes é lida como uma dança sem técnica a priori, sem rotulações.

Depois de muitas discussões e eleger tantas e tantas abordagens corporais que se aproximassem da moldura da dança contemporânea, percebeu-se que nem educação somática, nem pilates, nem capoeira, contact improvisasion, artes circenses, teatro físico, técnica de tecido, aikido, e,e, e... e seriam as instruções apropriadas. Que esse tipo de pensamento implica uma lógica de formulação pautada em escolhas pré-dadas e nem sempre o que vem de fora do processo, por mais que seja bom em termos de instrução, servirá. O mais coerente seria partir do contexto de criação, do processo pessoal de cada dançarino e do criador em questão. Se para obra artística X a idéia norteadora é o corpo e suas articulações, nada mais bacana oferecer para o grupo de dançarinos aulas de educação somática, dança do ventre e pilates. Ou seja, abordagens que partem do contexto investigativo e não do contexto de mercado.

Um exemplo bem conhecido, apesar de não ser de Dança Contemporânea é o tipo de “treinamento” oferecido aos bailarinos de Débora Cocker. Do que aqueles corpos são feitos? De banana, abacaxi ou goiaba? Ou os três juntos? Débora prioriza abordagens que contribuem para o tipo de ideário que compõe a Cia: bailarinos-atletas. Os corpos são feitos de técnicas circenses, pilates, esportes radicais e muito balé. Para cada espetáculo o cardápio de instruções modifica para o tipo de propósito a ser desenvolvido. Não dá para oferecer dança afro quando se pensa em um espetáculo como Cruel (que tem elementos da dança de salão e balé clássico).

O que quero deixar claro é o seguinte: o tipo de instrução a ser escolhida para sua dança deve ser pautada na fome do seu corpo e do seu contexto pessoal e não pelo apelo de mercado. Ainda que a bailarina seja muito boa ou a bola da vez, a bam bam que chegou nas terrinhas. Justamente para que não usemos a lógica de formulação de forma inversa.

Badiaa muito sabiamente se alimentou do balé clássico como uma instrução que se aproximasse do seu propósito de investigação. Utilizou Isadora Duncan com suas echarpes e véus como um material riquíssimo para adoção de adereços na cena. Não optou por Ruth ST Denis ou outro tipo de instrução. Ainda que estivesse a serviço da indústria de entretenimento, soube fazer suas opções. E, nós?

Ingenuamente você pode argumentar: mais é tudo dança do ventre. Não tem problema se hoje vou de folclore ou clássica, não muda muito. O que importa é saber de tudo um pouco. Será?

Saber de tudo o quê? Saber dançar clássica, um bom véu, bastão, espada, dança das velas, dança do castiçal, dança com wings, snujs e,e,e...Quando a pergunta a ser feita é: você tem fome de que? Qual é o seu estilo? O que alimenta sua alma?

Ou em outras situações buscar "reforço" em outras técnicas de dança como o próprio balé, como se essa prática fosse um solucionamento milagroso para suas demandas na dança do ventre. Tipo assim, preciso ter bons giros, vou fazer balé. Como também malhação em execesso para esculpir o corpo e deixá-lo como o principal cartão de visita na dança.

Espero que não entendam minhas colocações como uma negativa. É claro, que sim , o balé ajuda a trabalhar o eixo vertical, sua relação com o movimento de cabeça e foco, importantíssimos para quem quer aprender a girar. Assim como malhar e cuidar do corpo, ajuda a manter o amor próprio fundamental para você se sentir bem independente da aprovação do outro. Mas quero atentar para as demandas que criamos para nossa dança que nem sempre equivalem ao nosso desejo interno. Será que todo mundo precisa girar, girar e girar? Que política de corpo é essa que temos atualmente na dança do ventre que descarta os corpichos do tipo "dove'?

O desejo de consumir as iguarias do mercado pode mascarar a nossa fome essencial. É preciso saber o que de fato nos alimenta.

Eu particularmente nos primeiros anos de dançarina fui uma esfomiada de works. Tenho aqui mais de 100 certificados. Com o tempo a desculpa se tornou no fato de ser professora e que precisava conhecer de “um tudo” para ensinar. Aos poucos aprendi a alimentar minha dança interna. Assumi minha alma egípcia, pop egípcia, moleca e alegre. Assumi que não me apetecia a dança clássica (apesar de ter ensinado e dançado) e que o meu elemento seria muito o véu e nada de snujs. Não tive vergonha de dizer que não me esforcei em me aprimorar nos toques. E toda vez que uma aluna me pedia alguma instrução, indiquei professoras de Salvador.

No finalzinho do ano passado fui ao 10º FIEL (Festival Internacional da Escola Luxor). Mesmo refém daquele esquema de aulas o dia todo e com os mais diversos estilos possíveis, fui realmente FIEL a minha fome. Durante os 10 anos que fui assídua no festival aprendi isso: não comer de tudo um pouco para não ter uma indigestão. Escolhi fazer as aulas de Randa, Yousery e Amir, que já eram demais para um corpo que busca alimentar sua dança interna e não repetir a língua dos outros. Depois de 16 anos de "banquete" escolho muito bem com que tipo de alimento abasteço minha dança e busco escolhas que partam da meu processo de investigação. Posso dizer que, hoje, só danço o que meu corpo pede.

FONTE DE PESQUISA:
[1]http://videos-de-danca-do-ventre.blogspot.com/2009/01/video-de-danca-do-ventre-badia-masabni.html Acesso em 06/02/2010

[2]http://www.belly-dance.org/badia-masabni.html. Acesso em: 06/02/2010

"O adaptativo é ser feliz e mais nada"

2010-01-28T16:32:00.000-03:00

Cria de uma filiação de teóricos da dança que são simpatizantes das teorias evolucionistas de Darwin, não poderia de deixar de GOSTAR do novo post do zoólogo Eduardo Bessa com o título já postado acima. Vale a pena conferir, acessem lá:

http://scienceblogs.com.br/bessa/2010/01/o_adaptativo_ser_feliz_e_mais.php?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+CienciaBessa+%28Ci%C3%AAncia+%C3%A0+Bessa%29

E sinceramente: que bom que ser feliz favorece o nosso processo adaptativo na terra. Bessa só esqueceu de citar a dança como um dos seus exemplos. Talvez, ele nunca tenha experimentado o coquetel de neurotransmissores que liberamos ao dançar. Uma boa explicação, para quem é viciada, como eu, pela dança do ventre.

Fifi Abdou: Corpo Policêntrico

2010-01-20T13:44:00.000-03:00

Nos intervalos da pesquisa do doutorado, prometi a mim mesma voltar a estudar minha grande inspiração na Dança do Ventre – Fifi Abdou. E assim, tento seguir a risca a promessa. Mas devo confessar: que sufoco!!! Primeiro porque fico hipnotizada pela sua dança e qualquer tentativa de fazer alguma leitura/análise me escapa. (Estou/fico totalmente rendida). Depois, estou proibida de grandes esforços físicos – recomendação médica (logo vocês entenderam o motivo ;-)), daí fico a ponto de infligir essa regra. Ai Jesus!

A minha proposta é começar analisar alguns dos seus vídeos e arriscar entender um pouco a forma como organiza os movimentos da dança. Para quem se interessa por um pouco da sua bibliografia, devo dizer que vou decepcionar, pois, aqui, não farei esse tipo de abordagem. Perdoem-me, mas basta colocar no nosso queridinho GOOGLE o nome Fifi Abdo ou Abdou, que imediatamente saltam aos nossos olhos diversas opções de busca.

A escolha...

Escolho Fifi por alguns bons motivos. Primeiro sua pessoalidade em cena, a forma como se apresenta irreverente (debochada às vezes) e com um domínio de quem conhece cada pedacinho que pisa. Estar/dançar no palco, preenchendo-o, é uma tarefa para poucas. Ela, o faz, como se o palco fosse a sua casa, extensão da sua vida cotidiana, com uma familiaridade e uma intimidade, que desloca o glaumor impressa nesse espaço sagrado.

Fifi sem saber, talvez, é mais contemporânea que muitos dançarinos da atualidade. Profana o palco, tirando-o da esfera do sagrado e o restituindo para a vida comum.

Se Giorgio Agamben – filósofo italiano badaladíssimo na atualidade conhecesse a atuação de Fifi em cena, concordaria sem dúvida, que a sua dança traduz de forma muito clara o sentido de profanação proposto em seu livro – Profanações (2007). Para este autor, “profanar significa abrir a possibilidade de uma forma especial de negligência, que ignora a separação, ou melhor, faz dela um uso particular” (AGAMBEN, 2007: 66). É nesse sentido, que a “nossa” Fifi é uma mestra. Neutraliza a “aura” sobrenatural que muitos artistas encarnam ao passar da coxia e humaniza-se fêmea, mulher. Jogando com os textos femininos particulariza cada gesto – o enxugar o suor, o passar a mão no cabelo, o ajeitar do traje, o caminhar pelos quadris, como quem caminha pelas ruas da sua cidade natal. Fazendo da sua dança um lembrete: eis me aqui! Pessoa, humana, mulher, artista, dançarina, muitas de mim, que se fazem e estão juntas no corpo que dança.

É justamente a encarnação da sua pessoalidade que faz da sua dança uma ação profanadora e eu diria mais, política, uma afirmação de gênero. Especificamente, na cena em que leva para o palco a shisha (em outro vídeo) e autoriza as mulheres a fazerem o mesmo. Retirando este hábito da esfera masculina.

Outro aspecto é a escolha econômica dos movimentos. Em sua cartografia corporal, Fifi nos ensina que o pouco é MUITO. Discordo de quem acha que ela possuiu um “dos vocabulários musicais mais limitados e repetitivos que uma dançarina profissional poderia ter: basicamente seus movimentos são oitos, redondos, shimmys, deslocamentos e o básico egípcio” (http://www.dancadoventrebrasil.com/2009/05/fifi-abdo.html). Sem ofensas, afinal podemos, sim, ter opiniões discordantes (e isso é muito saudável), acredito que Fifi utiliza-se da economia dos movimentos para nos apresentar um corpo que brinca com sobreposições de movimentos e combinações. Um corpo policêntrico e carregado de poliritimia.

Vamos ao vídeo acima...

Para quem é novata na dança, digamos que o de imediato salta aos olhos, ou melhor, aos ouvidos? A sensação de que os movimentos que se iniciam no quadril de Fifi, são nada mais nada menos, a partitura musical do alaúde. Em vez de notas musicais, o shimmy, ocupa-se dessa tarefa. Traduz-se em som, em música.

As repetições na parte inicial do vídeo, os oitos e redondos, sobrepostos de shimmy, fazem a leitura da melodia, de uma forma tão sincronizada, que pelo amor de Deus, a repetição se traduz em qualidade. Fifi nos ensina que a respiração de cada movimento torna a execução orgânica, sem esforço, tornando-o o quadril pura musicalidade.

Uma rápida consulta nas dançarinas da atualidade revela o sentido inverso. Os palcos do mundo abrigam uma hemorragia de coreografias, sendo cada uma, um exagero de movimentos. Mal se acaba um shimmy emenda-se num outro passo e num outro e num outro, etc., onde a preocupação está em apresentar um cardápio de combinações ditado pela moda e nem sempre na leitura musical, na organicidade da dança. O preocupante é que esse excesso de oferta, não resultou na transformação de quantidade em qualidade.

Revisitando Fifi, penso que se torna urgente repensar o que vem sendo construindo por esse sistema de excessos. Onde a organicidade/simplicidade escoa-se no consumo exagerado de passos de dança (combinações, re-leituras, sobreposições), sem que estes tenham tempo para torna-se corpo, maturar-se.

Avançando mais um pouco, penso que só uma dança que integra os movimentos de forma madura, entendendo maturidade como experimentação, tempo necessário para o corpo experimentar, apropriar-se do movimento e fazer-se dança; torna-se capaz de comunicar-se de forma policêntrica.

Repare mais um pouquinho no vídeo... na passagem 0:58 em diante.

Retirado o enquadramento do quadril e fica claro a forma como os movimentos se desenham não mais sob um único comando. Fifi em sua dança nos apresenta um corpo policêntrico, que se comunica através de várias partes, ou seja, com o comando de vários centros. Numa dança dialógica, que por horas começa com o quadril, que chega aos pés – enraizado na terra, retornando ao quadril e se estende ao tronco, braços, cabelos e , e...como uma dança que se desenha com linhas sinuosas de energia. Observe que, nesse tipo de cartografia, não existem hierarquias. Ainda que sua dança tenha a predominância do quadril como ignição dos movimentos, estes não encerram neste ponto. O quadril não se torna o grifo da dança.

Eu, juro que tento fixar meus olhos em algum centro localizado, faço como exercício mesmo. Fixo no quadril e começo a ditar os nomes dos passos, como uma sabatina professoral. Às vezes até fico por muito tempo, até porque o enquadramento deste vídeo foi feito privilegiando o quadril. Mas não adianta! Fifi me conduz aos seus braços livres e desarmardos que me contam histórias da sua adolescência. Outras vezes me leva aos seus cabelos volumosos negligenciados no seu penteado que me levam até as suas mãos. Revelando que sua dança pode ter, sim, mais de um centro motor – movimentos iniciados em duas partes do corpo ou mais, em um diálogo que agrega, integra e não fragmenta. Tipo de organização que caracteriza a dança egípcia, um desenho como um caminho sem fim, com fluxos que continuam e descontinuam, sem revelar seus pontos de liga ou quebra.

Por fim, nesse vídeo Fifi me ensina que para dançar organicamente é preciso autonomia para aventurar-se na natureza humana. Brincar com o interno... com o que você é, nada mais. Escapar da ditadura do outro, da necessidade cega que temos de pinçar movimentos que vêm de fora (do outro e continuam no outro), como verdadeiras pérolas, ignorando os seus próprios, que surgem, nascem das articulações, do seu jeito de experimentar e fazer-se corpo.

Fifi repropõe outro sentido para a autonomia... Ensina-me que autonomia nada mais é do que sentir-se confortável com... dentro... E que não importa a direção que você trilhe, o estilo que construa, o importante é estar confortável no que faz e acredita.

Referência do livro de Giorgio Agamben.

AGAMBEN, Giorgio. Profanações. São Paulo: Boitempo, 2007.

Mercado Municipal em São Paulo

2010-01-18T08:05:00.000-03:00

Esse final de semana em Salvador, enlouqueci de vontade de dar uma passadinha no Mercado Municipal de São Paulo. Para que não conhece, sei não... uma ofensa! Nem só de 25 de março, Museu da Língua Portuguesa, MASP e sua feirinha aos domingos, Bairro Liberdade, José Paulino, Av. Paulista, Praça Benedito Calixto, Dança do Ventre, etc. vive-se em São Paulo. Antes como turista/consumidora de works de Dança não rejeitava uma visitinha no mercadão, hoje como moradora ocasional/doutoranda, esse é sim um programinha regular... Minha última passadinha foi em dezembro com Pedro. Passeamos bastante pelos corredores, comemos frutas, comprei o bacalhau para a noite de Natal, me lambuzei com a salada de frutas vermelhas (porque a tradicional é vedada, pela alergia que tenho a abacaxi), sem esquecer o leite condensado, é claro... para no final morrer na dúvida de sempre: pastel de bacalhau ou sanduiche de mortadela? E toda vez, não me contento com minha escolha... fico desejando a outra... ou seja, comi o pastel olhando para o sanduiche do vizinho. Para quem tem estômago.... é preferível comer os dois!!!! Sem esquecer o chop preto. Desejos, desejos, desejos...

TEORIA CORPOMÍDIA

2010-01-15T16:19:00.000-03:00

TEORIA CORPOMÍDIA

Diversas formas existem de entender/pensar corpo.Pode-se transitar por diversas filiações teóricas, aqui, escolho compartilhar com vocês um pouco da Teoria Corpomídia (escrito junto) desenvolvida por Christine Greiner e Helena Katz (2005) enquanto uma das possibilidades possíveis. Devo dizer que desde 2006, quando tive acesso a essa abordagem teórica, muitos dos meus entendimentos habituais de/sobre corpo foram desmontados e fiz a opção adotá-la nas minhas pesquisas de Dança.

Vamos lá...

O ponto de partida...

Batizada como corpomídia pelas professoras doutoras da PUC/SP – Christine Greiner e Helena katz, essa “abordagem teórica é tributária da semiótica peirciana nos usos do conceito de fluxo permanente (semiose), das teorias evolucionistas neodarwinianas (entre as quais se destacam o meme de Richard Dawkins e a concepção de mente de Daniel Dennet) e da abordagem filosófica do papel das metáforas na construção da cognição proposta por George Lakoff e Mark Johnson”. (KATZ, apud MACHADO, 2007, p. 34)

Idéias Básicas...

Com a teoria corpomídia pode-se pensar o corpo a partir da sua característica processual, enquanto mídia[1] de si mesmo, como um sistema vivo e em trânsito contínuo de trocas de informações com o ambiente.

Ou seja... Corpo e ambiente como co-dependentes, atuando juntos, sem separação. Ou seja, corpo que atua e se faz no ambiente, ambiente que é também corpo, na medida em que atua também no corpo. Onde o modo de atuar tem que ser sublinhado em fluxo contínuo de informação.

Aqui, um pouco da descrição da própria Christine Greiner (2005, p. 131):

“Algumas informações do mundo são selecionadas para se organizar na forma de corpo – processo condicionado pelo entendimento de que corpo não é um recipiente, mas sim aquilo que se apronta nesse processo co-evolutivo de trocas com o ambiente. E como o fluxo não estanca, o corpo vive em estado do sempre-presente, o que impede a noção de recipiente”.

Com essa moldura de corpo e ambiente em fluxo de informação, é possível prosseguir no desmonte da noção do corpo como um recipiente. E repensar o corpo não enquanto um meio por onde a informação simplesmente passa e sim, como o resultado desses cruzamentos.

É nesse sentido que se entende o corpo como mídia de si mesmo, como uma coleção de informações transitórias e mutantes em fluxo contínuo. Pois, a cada informação que chega no corpo reposiciona-o por inteiro.

Assim, quando se caminha com a teoria corpomídia, não se aceita mais entendimentos de que o corpo é um produto pré-dado, passivo e acabado, ou seja, a idéia do “corpo-gabriela”, cantado como: “eu nasci assim, cresci assim, vou ser sempre assim...Gabriela”. O que favorece a revisão dos tempos verbais tão viciosamente usados nos nossos discursos diários. Principalmente quando nos referimos ao outro do seguinte modo: “fulaninha é assim”, para “fulaninha está assim”, justamente porque o corpo que É PESSOA (e não uma coisa que as vezes sente dor) ESTÁ SENDO uma coleção de informações transformadas a todo instante.

É essa idéia de não recipiente e fluxo Inestancável que instabiliza o verbo ser e, repropõe entender o corpo como uma coleção de informações em processo. Pois o corpo NÃO É e sim ESTÁ SENDO.

De acordo com Helena Katz na palestra – Corpo e Cidade no II Encontro de História e Comunicação, “o corpo é corpomídia da coleção de informações o tempo inteiro. É revelador de si mesmo, resultado dos fluxos de trocas dos ambientes que transita”. Logo, o tempo todo, o corpo comunica a sua coleção de informação voluntariamente ou involuntariamente.

Implicações...

Aqui, proponho pensar que essa co-dependência entre corpo e ambiente implica em uma mutualidade, da qual se torna impossível escapar. Que de pronto, nos responsabiliza pelos tipos de ambientes que escolhemos para transitar e trocar. Pois, somos nada mais nada menos, resultados das nossas escolhas. Além do mais, não dá para imaginar que a gente pode levar o “corpicho” para passear e ele não ser contaminado e não contaminar o ambiente que se encontra. Quer queira ou quer não, o corpo não recusa informação. Seja o meu corpo, seja o corpo do outro.

Assim... seja nos atos de fala, seja nas ações de dança, etc. o nosso corpo comunica e troca idéias/pensamentos/visões de mundo, que nos fazem PESSOAS e constituem o coletivo que vivemos.

Finalizo essa forma de apresentar a Teoria Corpomídia, com uma colocação da Profa. Doutora Lenira Rengel/Escola de Dança da UFBA:

“[...] o corpo não é um lugar onde os eventos acontecem e vão embora. Os acontecimentos estão no/são o próprio corpo, ocorrem com pensamentos veias, dores, pulsações...Somos corpo e não pessoas que possuem um corpo ou habitam um corpo”. (RENGEL, 2007, p.27)

Referências Bibliográficas:
GREINER, Christine. O corpo: pistas para estudos indisciplinares. São Paulo: Annablume, 2005.
KATZ, Helena. Corpo e movimento II. In: GREINER, Chistine; AMORIN, Claudia (orgs). Leituras do Corpo. São Paulo: Annablume, 2003, p. 78-88.
______. Um, Dois, Três: a dança é o pensamento do corpo. Belo Horizonte: FID Editorial, 2005.
MACHADO, Adriana Bittencourt. O papel das imagens nos processos de comunicação: ações do corpo, ações no corpo. 2007. 117 f. Tese (Doutorado em Comunicação e Semiótica). Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo.
MIGNAC, Márcia Virgínia dos Reis. A SUBVERSÃO DA SUJEIÇÃO: A AÇÃO POLÍTICA DA DANÇA DO VENTRE EM ADOLESCENTES SUJEITADAS E EM INSTITUIÇÕES. 2008. 125 f. Dissertação (Mestrado em Dança). Programa de Pós-Graduação em Dança. Universidade Federal da Bahia, Salvador.
RENGEL, Lenira Peral. Corponectividade: comunicação por procedimento metafórico nas mídias e na educação. 2007. 161f. Tese (Doutorado em Comunicação e Semiótica). Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, São Paulo.

OBS: Essa escrita sobre a Teoria Corpomídia foi pautada nas aulas da Profa. Doutora Helena Katz, no 2º semestre do Doutorado em Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo.

SUGESTÃO PARA QUEM SE INTERESSAR MAIS SOBRE A TEORIA CORPOMÍDIA:
0 SITE DE HELENA KATZ: http://www.helenakatz.pro.br/

[1] A idéia de mídia aqui proposta refere-se ao modo do corpo existir. O corpo como mídia de si mesmo, sempre na condição de “sendo”, por onde as informações se tornam corpo e não atravessam o corpo. De acordo com Katz, não se trata do conceito de mídia como veículo por onde algo passa para ser exteriorizado – como, por exemplo, a TV, um aparelho por onde entra um sinal que carrega uma informação, que é lá processada e emitida, deixando o aparelho tal qual estava antes dessa operação. Pois, o corpo não é um veículo processador de informações O corpo comunica a si mesmo e não algo que o atravessa sem modificá-lo (KATZ, 2004).

Esperanças que se vão...

2010-01-14T15:09:00.000-03:00

Com a tragédia no Haiti uma pergunta ressurge: por quê???? Sem respostas, a sensação de que parte da esperança se vai com a morte de Zilda Arns me atormenta...estende-se.

Sem muitas escolhas, aqui, me resta uma frase como uma forma de pensar nos dias que virão...

“A morte é uma piada. A vida é uma tragédia. Mas, dentro de nós, mesmo no maior desespero, há uma força que clama por coisas melhores”.

Obs: foto retirada do Blog Rainhas do Lar.

Acessem: http://www.rainhasdolar.com/ - site maravilhoso!

Continuação Helena Katz I

2010-01-10T10:22:00.000-03:00

Um pouco de Helena Katz Parte II

2010-01-10T10:20:00.000-03:00

Há de se expandir, brotar em mim...

2010-01-09T14:37:00.000-03:00

MEU CORPO ESTENDE-SE... E ME ENSINA QUE É CHEGADA A HORA DE APROPRIAR-SE DE MIM MESMO... PARA QUE O OUTRO EXISTA EM MIM.
AQUIETO-ME PARA NÃO ATRAVESSAR-ME, ATRAVESSAR-TE...
ESPERAR-TE CORPO EM MIM, PARA QUE MAIS UMA VEZ NÃO CORRA O RISCO DE DESAPERCEBER A VIDA...

Márcia Mignac

QUEM É O MESTRE?

2010-01-09T08:04:00.001-03:00

Que maravilha de vídeo, hem? Nessa minha estrada de aprendiz, tive muitos mestres... alguns do espaço educacional mesmo, outros nem se quer sabiam que tinham esse propósito de ensinar, mas ensinavam com a singeleza das ações. Assim como esse bebê, que nos ensina não para transmitir o já sabido, mas para liberar de certas "verdades" externas a nós, que funcionam como certas ditaduras do SABER... para então buscarmos o que está em nós, no nosso corpo. Pois, ensinar algo é voltar-se para dentro (que não está separado do que está fora), para nossas experiências que são corpo... e muitas vezes são atravessadas por uma necessidade de desconexão...seja pelo super estímulo do sentido da visão, do voltar-se para o outro, para as coisas, para, para, para...seja pelo simples fato, de que nos tornamos estranhos a nossa natureza biológica, ao orgânico em nós. Afinal, quantos
de nós caimos na armadilha de esquecermos de onde viemos? SOMOS CORPO!!! Mas, excessivamente esquecemos dele, vivemos para fora de nós, para o outro... Adultos orfãos da sabedoria contida em seu corpo...

Impressões Capturadas...

2010-01-06T07:44:00.000-03:00

Se um espectador me diz: "o filme que vi não prestava", eu respondo: a culpa é sua, pois o que você fez para tornar o diálogo bom?

Jean-Luc-Godard

Que maravilha, hem? Podemos trocar a palavrinha filme por tantas outras. A minha inicial, não tem como escapar... Que tal DANÇA?

Toda vez caímos no lugar da mediocridade, apenas criticando o que não cabe no nosso mundinho bellydance, recorremos no erro de achar que não fazemos momentaneamente parte dele. Ou seja, que não somos co-responsáveis. A questão não se encontra na crítica e sim, na crítica que só gera ruído e não contribuí para o crescimento do campo da dança. Contudo, também o outro posicionamento - o da não crítica, favorece a não permeabilidade, ao engessamento de opiniões e a permanência de gêneros, que consequentemente diminui a diversidade.

Aqui, fico me perguntando sobre minhas contribuições... O que tenho feito? O que temos feito?

CARTA PARA MINHAS ALUNAS...

2010-01-06T07:33:00.000-03:00

04/01/2010
OI MINHAS QUERIDAS ALUNAS E MEU QUERIDO ALUNO RICK...

OBS: Comecei essa carta várias vezes em 2009 e era muito difícil continuar tão grande a saudade. Mas hoje foi o limite e disse a mim mesmo: vai como tem que ser!

Então segue...

São tantas coisas para dizer, que nem sei por onde começar. O melhor mesmo seria estar com cada uma de vocês, olhando nos olhos, trocando afeto e falando de forma atropelada, divertida e honesta como sempre fiz. Mas enquanto isso não acontece, pensei em escrever essa mensagem como uma forma de chegar “chegando” até podermos estar juntas outra vez em uma aula, em outro encontro com as Jasminas, em...

Ahhh meninas... são tantas imprevisibilidades que optei em tentar viver cada como uma possibilidade e driblar as exigências de uma virginiana sempre tão metódica e exigente. Mas para lidar com minha vida tão cigana – São Paulo, Paulo Afonso e Salvador, tenho tido muitos desafios e o mais difícil: aprender a negociar com o que chega (que nem sempre é como desejado) e exercitar a paciência para não se estressar além da conta. Justamente para aprender a fazer o exercício de desapego e se abrir para os presentes que o novo pode trazer e surpreender.

Com isso, não posso dizer que está sendo tranqüilo. NÃO! Só Deus sabe o quanto tenho aprendido a negociar com a vida e a lidar com a ausência da minha vocação – o ensino da dança do ventre. Mas ao mesmo tempo tenho tido tantos ganhos com o Doutorado, que só confirmam que fiz a escolha certa. Pois, estou sendo orientada por Helena Katz - uma das maiores pesquisadoras de dança do Brasil, o que significa dizer que estou aprendendo MUITO e tendo a oportunidade de ter acesso a conteúdos de dança de primeira linha.

Enfim...

Posso estar longe da sala de aula, mas sinto que tenho amadurecido muito na forma como tenho construído o meu pensamento sobre a dança e reafirmado minha vocação pessoal.

Nesse período em São Paulo fiz um curso com Gilberto Safra (Psicanalista) que abordou o tema sobre o Adolescer na Contemporaneidade. Ele falou um pouco sobre a vocação. Ou seja, o chamado vocativo, entendido muitas vezes como uma escolha profissional que começa a se desenhar no período da adolescência. Mas diferentemente do que se é compartilhado no senso comum, Safra propõe pensarmos vocação não como uma profissão, e sim como um chamado... Um chamado que dá sentido a vida, preenchendo-a até o dia da nossa morte.

Aqui, entendo também vocação como a capacidade da minha, sua, nossa vida ser SIGNIFICATIVA para o outro, aquilo que chamamos de FAZER DIFERENÇA, e que te fato coopera para a construção da existência humana.

E fiquei pensado nisso... Agradeci muito a Deus, porque pude atender a esse chamado e chegar onde me encontro. Afinal, quantos de nós podemos realizar nossa vocação? Agregar vocação a escolha profissional? Quantos de nós de fato contribuímos com o outro?

Por isso meninas, aproveito essa cartinha para pedir que vocês acreditem na vocação pessoal e tenham coragem para realizá-la. Uma vez, que sem a sua realização, a possibilidade de criamos feridas na nossa alma aumenta. E como aumenta... ACREDITEM, A VOCAÇÃO É A DIGITAL DA ALMA... Para que fomos criados e chamados no mundo.

Nesse sentido, fico aqui pensando em muitas de vocês... que podem ser arquitetas, mas fazem caixas maravilhosas... outras da área de administração, mas que enfeitam o mundo com mandalas, outras fazem arranjo de Ikebana, e outras e outras... agregam a vocação a profissão de fato, como professoras, psicólogas, dançarinas, médicas... o importante é a coragem para ser o que se pode ser.

Assim... Posso estar fora do cenário da Dança do Ventre em Salvador, mas estou caminhando em outras trilhas que me levam a formação necessária para a carreira do Magistério Superior. Entendida aqui, como um dos caminhos profissionais para minha vocação. Pois, ensinar na Universidade, nada mais é que a garantia de viver dignamente (falando em termos de salário) da minha vocação – a DANÇA. Que não excluí a Dança do Ventre é claro, mas abre brechas para dar continuidade e sustentação a sua permanência em minha e nas nossas vidas. Além, do que, aproveito para fazer outras conexões ampliando a leitura que tinha sobre a dança, tratando-a também pelo viés político. Sempre que puderem, visitem o meu blog (http://corpossibilidades.blogspot.com), pois lá tem um monte de coisa interessante sobre essas outras leituras.

Desejo para todas vocês MUITA CORAGEM e AMOR no ano de 2010. Coragem para deixar-se ser capturada pela real vocação (basta fechar os olhos se conectar com aquilo que lhe move de fato) e amor para fazer desse chamado uma ação compartilhada para o outro.

Sinto muita falta de cada uma, acreditem! Quero que me perdoem as vezes que não retornei uma ligação, um e-mail ou das várias vezes que não consegui mandar uma mensagem como essa. Pois, saibam o quanto é difícil manter outro tipo de vinculação com vocês SEM A SALA DE AULA. Dói, como dói... Por isso precisei silenciar-me e ficar quietinha no meu canto. Que, aliás, são vários cantos: Salvador, Paulo Afonso e São Paulo.

Tenho tido notícias sobre as andanças de vocês... das continuidades com a Dança e fico muito feliz. FELIZ MESMO, POR NÃO DESISTIREM. Prometo que em 2010 estarei mais perto que antes e se Deus ajudar, como tem ajudado, é bem provável que retorne a Salvador este ano.

Em março retorno para Sampa para concluir os créditos do Doutorado e em Junho volto para ficar por um longo período. Logo, logo vocês terão boas novas para nossas vidas. Orem por mim e me sustentem no AMOR. Amor que nos une além da Dança. Amor que sustenta as memórias do coração!

TUDO DO MELHOR no ano que chega!!!
FIQUEM COM DEUS,
SAUDADES,
Um beijinho lotado de carinho.

Márcia Mignac

PARA 2010

2009-12-27T16:01:00.000-03:00

Talvez soe estranho escrever/dizer o verbo comprometer como uma ação imperativa para 2010. Pois aqui está o desafio: COMPROMETER-SE! Para mim e tantas outras pessoas que entendem que as ações pessoais não começam e nem terminam nos nossos atos, mas estão implicadas em um viver no coletivo. O que de partida já solicita questionar-se o tempo todo sobre a sua contribuição (para não escrever compromisso) no e para o mundo. E, que de algum modo solicita TAMBÉM a boa vontade de revisitar o verbo comprometer fora do “tom” pesado a ele associado. Pois habitualmente, temos um medo danado de compromisso, de comprometer-se com algo (fora dos nossos interesses pessoais) e, conseqüentemente da impossibilidade de escape que essa ação já acarreta. Afinal, uma vez que se dá a palavra, que se promete algo e que se compromete, fica complicadíssimo voltar atrás (excetos para os políticos de plantão). Dito isto, não é mais fácil então viver sem comprometer-se? A minha hipótese, vai ao contrário desse tipo de atitude que culturalmente já foi incorporado a espécie humana.

Acredito que para se viver hoje, PRECISA-SE da ação de comprometer, como uma premissa básica de sobrevivência. Ainda que seja apenas, para desfilar de politicamente correto e entrar no circulo dos descolados (com suas sacolinhas recicláveis e o ar de que se compromete com a preservação do planeta). Contudo, ando de saco cheio do hiperativismo vazio. Desse modismo burguês que gruda no corpicho e faz a gente pousar com o modelito tipo “CARAS” nas diversas situações da vida.

Para 2010, que já começou para mim desde do meio de 2009, eu quero muito mais! QUERO COMPROMETER-ME NO COTIDIANO! Nas micro-ações diárias, que venhamos e convenhamos, são as mais difíceis de modificar!

QUERO COMPROMETER-ME COM O OUTRO, QUE VAI ALÉM DA MINHA FAMÍLIA,
COM O PLANETA EM QUE VIVO,
COM A DANÇA , A PROFISSÃO QUE ESCOLHI
E COM AS GERAÇÕES FUTURAS!

Pode parecer uma fala meio axé-baba, digna daqueles que querem salvar as baleias, mas pelo contrário é uma escolha que já venho exercitando há algum tempo. Pois para quem me acompanha, entende que até esse blog, surgiu como um comprometimento político para as minhas ações/impressões com/sobre a dança do ventre. Um lugar de voz, de reflexão e crítica, de levante de questões e ao mesmo tempo de transformações. O blog como a possibilidade do artista comprometer-se com sua linguagem, de fazer/pensar dança como uma ação desestabilizadora e agregadora de outras leituras e intervenções. Afinal, temos que desmontar entendimentos que o artista não precisa comprometer-se politicamente com o outro, basta apenas levar entretenimento para a sociedade e ponto final. Sim, mas se alguma bailarina opta em fazer uma apresentação tipificada pelos estereótipos da “odalisca”, não carrega nesse fazer um entendimento da dança do ventre sexualizado e a serviço da mídia? Não está se comprometendo com uma visão de mundo? Não podemos mais, entender essa ação apenas como uma leitura equivocada de um fazer. O MEU CORPO/O MEU CORPO QUE DANÇA E ESTÁ NO MUNDO, JÁ TRÁS IMPLICAÇÕES EM UM COLETIVO.

Entretanto, sabendo disto tudo, modifica alguma coisa? Saber apenas basta? Claro, que não. É por isso, que lanço a tarefa do comprometer-se diariamente. Seja na sua profissão, no que você fala ou deixa de falar, fazer, etc. Se você opta em assistir o filme AVATAR e não o filme brasileiro – É proibido fumar, não carrega em si um ato de compromisso? Afinal, qual dos dois gêneros tem mais chance de retornar ao cinema? E a sua participação, gera alguma contribuição nisso? Ahh, mas é só uma ida ao cineminha... não faz mal! Nessa de não faz mal, também nos comprometemos e muito!!!! (Aqui, abro um parênteses para tantos atos descompromissados na dança do ventre, ‘INOCENTADOS” pelo entendimento de que é só uma dança e nada mais. Por favor, o que você escolhe para apresentar no palco também carrega uma visão de mundo e um fazer político). Ou, ou, ou... SE VOCÊ OPTA EM IR APENAS PARA ALGUM TIPO DE APRESENTAÇÃO DE DANÇA DO VENTRE (a da moda, por exemplo) OU VAI APENAS PARA O WORKSHOP DA BAILARINA DA MODA, NÃO ESTÁ DE ALGUM MODO CONTRIBUINDO PARA QUE SÓ ESSE TIPO DE GÊNERO SE ESTABILIZE E IMPEÇA QUE OUTROS POSSAM TAMBÉM ESTAR DISPONÍVEIS?

Nesse ponto, faço um link com o post de Lory (Pacto de mediocridade na dança do ventre) publicado em seu blog (An)danças de Lory – (http://andancasdelory.wordpress.com/), no qual solicita a não adesão ao pacto de mediocridade na dança do ventre. Leiam! Pois este é um ato de comprometer-se com o fazer um artístico e dar voz, a um tipo de fala que não tem a intenção de fazer ruído e sim propor uma reflexão crítica. A VOZ COMO UMA AÇÃO.

COMPROMETER-SE com a voz, uma voz que é ação e que não implica apenas em falar ou escrever, mas palavras que fazem a diferença! Lory nos ensina a não usar as palavras que saíram de férias. Sabe aquelas que são ditas para agradar...

ENFIM...
PARA 2010. COMPROMETA-SE! COMPROMETER COMO UM IMPERATIVO DE VIDA E DE AMOR.

FAÇA A SUA LISTA DE COMPROMETIMENTOS...

A MINHA COMEÇA ASSIM... E JÁ VEM DE MUITO TEMPO... A CADA DIA VOU ACRESCENTANDO ALGO E PEÇO A AJUDA DE VOCÊS...

COMPROMETO-ME COM Á ÉTICA
Esperar numa fila,
A não jogar papel no chão,
Saber ouvir o outro,
Reciclar o lixo...
COMPROMETO-ME COM O COLETIVO
Não aderir SOMENTE a interesses particulares
Deixar de olhar para o próprio umbigo,
Pensar em ações que preservem o nosso planeta e façam a diferença...
COMPROMETO-ME COM A DANÇA
Uma dança criativa, movida pela co-autoria minha e de muitos,
Que se reinventa e por isso rejeita enquadramentos/padrões,
Que não se posiciona em entendimentos hierárquicos de melhor/pior, cerro/errado, mas que existe e se faz ação no mundo pelo simples fato de ser singular e não aderir a discursos que oprimem a diversidade,

Retomar o meu projeto de sistematizar uma metodologia de criação coreográfica para dança do ventre fora dos padrões habituais de cópia, mas que favoreça o processo criativo da aluna através de ferramentas de improvisação e o uso de elementos da dança (espaço, forma, tempo e qualidade),

Continuar a produzir conhecimento acadêmico com dança, seja através da pesquisa de Douotorado, seja através da produção de artigos...
COMPROMETO-ME COM A MINHA VOZ
Voz que é ação e se faz prática nos meus atos, pois voz sem ação é aconselhamento, é vazio...

COMPROMETO-ME A NÃO ABANDONAR MEUS SONHOS

Ainda que estes sejam difíceis de realizar e não se cumpram de fato em 2010, mas que ganhem cada vez mais espaço interno e força para torná-los realidade...

Mas continuarei seguindo com o sonho de me tornar uma professora universitária... um dia ainda participarei de um concurso para o magistério superior que se paute na ética e seja justo. Não desistirei, pois de que adianta tantos anos de estudo? (Graduação em Dança, Mestrado em Dança e Doutorado em Comunicação e Semiótica com interface em Dança).

Publicar minha dissertação de Mestardo,

Voltar ensinar Dança do Ventre em Salvador,

Retornar para as aulas de balé,

Ficar mais tempo com minha família,

Engravidar,

Adotar uma criança,

Deixar de comer carne vermelha,

Retomar o meu Projeto Re-creio com adolescentes em situação de violência sexual..
COMPROMETO-ME COM O AMOR
Amor que vem de Deus e me ensinou que este é o primeiro ato de comprometer-se com a vida,

A continuar a investir no ser humano, ainda que tenha desacreditado um pouco... Mas o ser humano é a continuidade de Deus...
COMPROMETO-ME...

FELIZ 2010 PARA TODOS NÓS!
QUE JESUS NOS ABENÇÕE!

EM SALVADOR...

2009-12-16T21:01:00.001-03:00

Pessoas queridas:

CHEGUEI! Ahhh essa foi uma das madrugadas mais felizes, pois chegava em minha cidade. Não me importou nem o pouco o cansaço, o calor, o aeroporto cheio e a dor de estômago. Enfim... estava pisando na minha casa.

Agora devo curtir um pouco do sol, um banho de mar (para tirar tudo de ruim) e me deixar ser cuidada por mainha. Mereço colo, muitoooo colo. Que começou com a chegada de Pedro em São Paulo na semana passada e que continuará por esses dias ao lado da familia, alunas e amigos. Devo confessar que o primeiro semestre no doutorado me exauriu. Me deixou exausta! Muitas leituras, muitas aulas e muita coisa para dar conta. Mas... posso também dizer que o meu projeto de pesquisa está muitooooooooooooo bom e me deixa feliz pelo gosto de mais uma vitória. Agora é dar continuidade ao plano de trabalho e partir para a pesquisa de campo. Ahhhhhhhhhh e continuar as leituras.

De saldo... foram 40 kilos de excesso na bagagem. Roupinhas e presentinhos de Natal??? Não! Nada de 25 de março ou José Paulino. Foram mais de 30 livros e muita anotação!!!! Ufa... como amo isso. No mais... logo compartilharei com vocês meus novos companhieros de pesquisa: Agamben e Lipovetisky.

Apreciem a fotinha que adicionei para vocês! O lugar que mais amo na minha cidade! bjs

PIREI O CABEÇÃO NA FEIRA DE LIVROS DA USP

2009-12-01T22:43:00.001-03:00

Pense numa pessoa em uma feira de livros com as maiores editoras fazendo uma queima de 50%? Eu simplesmente comprei 12 livros! Sim!!!! Presente de Natal do meu marido lindo. Sim, e a roupinha de natal? Nem pensei. Naquele momento, eu só pensava nos livros que iam fazer parte da minha pesquisa. É por isso que me identifico com Mafalda. Ahhhhh!!!

CENAS DOS PRÓXIMOS POSTS

2009-12-01T22:32:00.000-03:00

Gente... tantas coisas para postar. NOSSA! Em 1 semestre aqui na PUC, li demais, fiz trocentas mil xérox, comprei uns 20 livros e gastei umas 5 canetas escrevendo. Engraçado isso... nunca tinha me lembrado de ver uma bic acabar em minha mão. Isso, aqui, se tornou algo comum. Contudo, sei de que nada adianta ter acesso a tanta informação e não colocá-la no mundo. Assim, logo compartilharei com vocês, o máximo possível. ME AGUARDEM!!!! Inclusive minha pesquisa de Doutorado... que tem gente me perguntado. Agora só posso escrever: ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh um gozo!

Nesse momento, estou completamente seduzida por uma antropologa indiana chamada Veena Das.... maravilhsoa. O meu próximo post será remetendo a ela....

Depois quero falar do curso que fiz com o psiquiatra Gilberto Safra sobre uma leitura da adolescência na contemporaneidade. Nossa.......muito bom! Fiquei super mobilizada, com vontade de chorar o tempo todo... afinal todos nós temos tatuado na alma a nossa adolescência....

Essas são as cenas dos próximos capítulos ou posts...

Voltarei em breve!

bjs

Márcia

ONDE ESTÁ MÁRCIA?

2009-11-11T18:42:00.001-03:00

Gente... final de semestre do Doutorado, vocês não acham que eu ia desaparecer entre os livros? Me desculpem a ausência... logo estarei de volta, compartilhando a pesquisa. Tenho muitas novidades para partilhar com vocês!!!!! Aguardem...

Por uma proposta criacionista...

2009-10-22T19:06:00.000-03:00

Mesmos? CLONES? Não! Ainda que esteticamente tenham uma familiaridade... são de linhagens totalmente diferentes!

SERÁ QUE A GENTE PRECISA DE TANTA PRODUÇÃO DO MESMO?

2009-10-21T23:28:00.000-03:00

No último encontro do CED/PUC/SP- Centro de Estudos da Dança, coordenado pela professora Helena Katz, algumas questões levantadas a respeito da dança contemporânea soaram tão familiar que peço licença para migrá-las (com as devidas ressalvas) para “nossa” dança do ventre. Vamos lá...

Quem nunca viveu a sensação de ir a uma Noite Árabe e ver uma enxurrada de “mesmos”? Como se ligasse o piloto automático e se reproduzisse um entendimento que serve a todos. Como por exemplo, o estilo clássico, com a mesma entrada de véu e uma combinação de movimentos que ganha certa estabilidade para não dizer previsibilidade. Obrigando muitas dançarinas a buscar a dança clássica e a repetir o que está “na moda’, desobrigando-as a dançar o que realmente gostariam. Eu mesma, já ouvi de uma grande dançarina em SSA que para ela era um “desafio” aventurar pelo estilo clássico, ainda que não fosse o seu desejo de fato. Como é difícil escapar disso! Parece que certas escolhas ganham estabilidade, gerando um tipo de entendimento de espetáculo que se torna autônomo. Quando a gente vê, olha ele ali em cena, várias vezes, muitas vezes... formaliza-se no circuito... O que gera a seguinte situação: o consumo de uma determinada idéia, um marcador de mercado que formaliza um modismo! Tão diferente da possibilidade da idéia mover o ambiente da dança, gerar outros entendimentos e romper com o que é “in”.
...
Aqui, lanço a pergunta- título desse texto: será que a gente precisa de tanta produção do mesmo?

A reprodução dos mesmos é um traço/sintoma que vem acontecendo na dança contemporânea e na dança do ventre. É claro que com contextos diferentes. Para a dança do ventre, que é a minha vivência, tenho algumas hipóteses. Mas por agora vou me ater apenas a uma, ou seja, o acesso instantâneo ao mercado. Muita gente vira professora em poucos meses. Quase todas as alunas são seduzidas para se apresentar na mostra de final de ano. Isso independe da qualificação ou do tempo que se tem de estudo na área. TODO MUNDO JÁ É DANÇARINA DESDE SEMPRE! O que perde a possibilidade de experimentar, exercitar a criação e processo de investigação da sua assinatura pessoal. De exercitar escolhas. Afinal temos um cardápio tão vasto na dança do ventre, do folclore, ao POP, ao clássico, as fusões, etc. A pressão de ter um produto é tão grande, que acaba-se trilhando o caminho dos mesmos. Recorre-se o que está estável no mercado.

Mais perguntas: todo mundo tem que dançar no final de ano? Por que tem que virar produto? Arte é produção em grande escala?

Um agravante: o público legitima essa fábrica de dançarinas precoces. A pessoa está ali no palco, todo mundo levanta e grita: arrasou, huuuuuu, linda! Quem vai dizer que não é dançarina?

Outra questão que ajuda na legitimação de dançarinas precoces: a facilidade de acesso a material pronto na internet. Basta procurar um bom vídeo no youtube e copiar! Copia-se tudo. Música. Coreografia. Roupa. Maquiagem. Consagra-se o consagrado. Escolhe-se o marcador do mercado.

É preciso romper com essa lógica de consagração dos mesmos. E da super produção de produtos e inserção precoce no mercado. E a “culpa” é da estrutura, onde todos têm que sobreviver. Desde quem é dono de escola e precisa colocar “trocentas” pessoas em cena na apresentação de final de ano, a aluna que sonha com o dia da apresentação ou os amigos/familiares que perguntam: e aí vai dançar quando? Como se apenas o palco legitimasse a dança.

Sinto saudades do tempo em que a falta de acesso aos conteúdos da dança do ventre (DVDs, vídeos na web, etc), não nos deixava outra opção: criar nossas coreografias sem a ditadura de um modelo suspenso. Exercitava-se a experimentação. São raras as pessoas que hoje buscam inspiração nesses modelos, só inspiração, um frescor, oxigênio mesmo, que ventile outras possibilidades que dizem respeito do nosso corpinho e do nosso processo cognitivo e, não do corpinho do outro.

Os vídeos estão ai. O acesso está ai. Porém cabe a nós entender que fazer arte não é reduzir a dança as mesmas escolhas (copiou-colou). É preciso buscar oxigênio. Ou continuaremos a ir ver os espetáculos com as mesmas caras, previsíveis, com as mesmas frases prontas (Linda! Arrasou! Adorei a roupa!), repetindo a mesmice. Mesmice no palco e fora do palco. Somos todos constitutivos e temos a arte que fazemos parte. Que arte queremos ter? que dança queremos fazer?

Por favor... porosidade... oxigênio... mais vozes...

CHEGA DE UMA HIPERTROFIA DE VOZES QUE NÃO PODEM SER DIFERENTES!

MINHA RODA VIVA...

2009-10-21T20:19:00.000-03:00

Depois, eu é que tinha medo de Roda Gigante?

Impressões Capturadas...

2009-10-04T14:04:00.000-03:00

Aprendi com Rômulo Quiroga (um pintor boliviano):
A expressão reta não sonha.
Não use o traço acostumado.
A força de um artista vem das suas derrotas.
Só a alma atormentada pode trazer para a voz um
formato de pássaro.
Arte não tem pensa:
O olho vê, a lembrança revê, e a imaginação transvê.
É preciso transver o mundo.
Isto seja:
Deus deu a forma. Os artistas desformam.
É preciso desformar o mundo:
Tirar da natureza as naturalidades.
Fazer cavalo verde, por exemplo.
Fazer noiva camponesa voar - como em Chagall.

Agora é só puxar o alarme do silêncio que eu saio por
aí a desformar.

Até já inventei mulher de 7 peitos para fazer vaginação
comigo.

(Manoel de Barros, de novo em Livro sobre nada)

Apatia...

2009-10-03T10:11:00.000-03:00

Esses dias que antecedem o falecimento de meu pai, ocorrido em 12 de outubro de 2008, pouco tenho a escrever... Sou tomada por uma dor tão grande, que para me proteger visto-me com o manto da apatia...que tem a cor dos dias cinzentos de São Paulo...

"Só me importa esquecer e esquecer
O impossível de esquecer.
Nunca se esquece, tudo se lembra ocultamente.
Rui Knopfli, “Aeroporto”

CAFÉ MULLER

2009-09-27T10:06:00.000-03:00

NOITE COM SOL...ASSIM FOI MINHA ESTRÉIA COM PINA BAUSCH...

2009-09-27T09:59:00.000-03:00

Nós alunos da profª Helena Katz, fomos convidados a assistir um ensaio da Cia de Pina Bausch / Tanztheater Wuppertal na temporada que faria em São Paulo. Mais uma das generosidades, dessa pessoa maravilhosa chamada Helena, que compartilha momentos/aprendizados de arte com os seus parceiros, alunos e artistas da dança. Entretanto, tudo contribuía para uma “não-presença: noite fria, teatro longe – fora do centro de São Paulo, um frio daqueles... só que eu e mais de 100 alunos de Helena, não arredamos o pé, estávamos ali – no Teatro Alfa, domingo passado, 20/09/09.

E, por incrível que pareça, boa parte, achava que seria um ensaio aberto, passagem de palco, tão comum antes da estréia. Mas...não! Foi apresentado na integra Café Muller e Sagração da Primavera. Eu, quando comprei o programa e vi toda a situação típica de pré-estréia... fui tomada por uma emoção, como a de quem realiza um grande sonho: assistir Pina Bausch. E, mesmo que ela não estivesse ali, a sua presença era muito forte. Todos nós não vamos apenas assistir a obra artística e sim a obra de Pina Bausch.

Eu era pura emoção. Quando entrei e vi o cenário de Café Muller, não me contive. Os olhos encheram de água e assim foi durante toda a noite. A obra, Café Muller, é de uma força, é tão impactante... que por mais que já a conhecesse em vídeo, ali, ao vivo... É outra coisa.

Durante a graduação de dança (por volta de 1998), Café Muller, foi minha primeira tentativa de descrever e analisar uma obra de dança, digamos que, mais criticamente. Fiz dessa obra, meu material, para um seminário em Metodologia da Dança. Lembro que, li o livro de Ciane Fernandes sobre Tanz Theater Wupertal e tudo que tive acesso sobre Pina. E, por mais que entendesse a ignição temática dessa obra: a incompletude humana, os encontros e desencontros das relações amorosas e as memórias fantasmagóricas da infância de Pina... Ver ali, ao vivo, me desarmou totalmente. Ainda que soubesse cada cena, e ainda procurasse a presença de Pina. Não era a familiaridade ou a ausência dela (por que ela não está mais ali?) que contribuíram para esse atravessamento.

Literalmente fui atravessada por Café Muller nessa noite. Senti algo que não dá para descrever no verbal. Sabe uma emoção, uma beleza que te desconcerta? E essa sensação foi potencializada quando vi ao vivo.

Café Muller é tão impactante, te desestabiliza não só pelo tipo de estruturação das cenas, pesquisa dos movimentos, mas por estar ali a natureza humana crua e bela no corpo que dança. O lirismo que atravessa os corpos, não se propõe a suavizar as cenas. É descompromissado. E você, espectador, que dê conta da beleza e da dor ali presentes, não mais fora de você. Pina, nos ensina que não existe o” dentro” e o “fora”. Está tudo misturado.

Existe uma cena em que um casal se encontra e existe um personagem que tenta regular essa relação. Como? Corporalmente. Conduzido o abraço, o beijo e na forma como Dominique (o dançarino homem) carrega sua companheira. O regulador arma a cena, que se desmancha em seguida. Dominique larga sua companheira no chão, que levanta e o abraça. O Regulador vai de novo, arma o abraço, o beijo e a carrega. Isto se repete várias vezes e em cada vez, mais rápido, mais rápido... com exaustão. Até que o “regulador” sai da cena e o casal continua repetindo o controle. Sem a regulação, os corpos continuam reféns desse tipo de padrão coercitivo. Ou seja, não há mais a necessidade de alguém que diga como se deve abraçar, beijar, etc. Contudo, por mais desconcertante que seja, no domingo, a platéia riu dessa cena. Achando engraçadíssimo. Como disse Amanda, amiga e colega da pós, um tipo de risada cômica, igual como se estivesse rindo de uma das cenas do Zorra Total.

Saímos do teatro, comentando esse fato. Estranhamos, muitooooooooooo! Porque a cena é tão forte, que riso nesse lugar, é um absurdo! Até por se tratar de uma platéia especializada, ou seja, pessoas da dança e que pressupõe outro tipo de olhar. Enfim...

Assim, na sexta (25/09), na disciplina da Helena Katz (Processos Midiáticos e Produção de Conhecimento: Corpo e cognição) foi comentado (por ela) essa situação específica. Helena disse que foi a todas as apresentações dessa temporada, desde o domingo até quinta à noite. E, que em todas as noites, a platéia ria dessa mesma cena. Quatro platéias diferenciadas, da especializada ou não. O que significa dizer, que tem um sintoma aí, que precisa ser entendido. Um sintoma da Cultura. Que aponta para um tipo de despotência que impede nós, seres humanos, de perceber e reverter as formas de controle. E, nessa cena, se é engraçado... só engraçado, não precisa perceber/entender a formulação que carrega uma denúncia/questão. Basta rir e não reverter.

Na aula, Helena conversava sobre Biopolítica, o controle sobre o corpo e a internalização da figura do panóptico (Foucault). E, usou esse exemplo, o riso na cena de Café Muller, para problematizar o poder sobre o corpo e os sintomas da cultura hoje.

O mais grave nessa situação específica, é que a arte tem o papel de desestabilizar e possibilitar outras conexões fora dos hábitos perceptivos. Em outras palavras, desconectar formas assentadas de perceber/sentir e abrir para outras mediações e conexões.

????????????? Como assim? E agora?

“Trilhões” de questões me invadem...

A cena estava montada, forte, exaustivamente desconcertante. Abraço que não se completa. Bocas que não se tocam. Corpo jogado ao chão. Outro abraço que não se completa. Bocas que não se tocam. Corpo jogado ao chão. Outro abraço que não se completa. E, e,e,e,e,e,e,e,e,e....

Eu, ali... desconcertada pela arte e paralisada pelo riso. Refém dessa situação paradoxal: potência/despotência, reversão/comicidade sem propósito. TODOS NÓS.

Eu, você, meu vizinho, minha mãe... todos nós, seguimos paradoxalmente pelas cenas do cotidiano. Cabe a mim, a você meu caro companheiro de Blog, decidir se vamos optar confortavelmente pelo abrigo do Circle de Soleil (como se refere Arnaldo Jabor na postagem abaixo) ou ser ceder ao convite da resistência... Ainda que seja por um tipo de Arte/Dança que nos deixa desconfortavelmente emocionados, justamente pela incapacidade de nomear aquilo que percebemos, mais que faz parte da natureza humana.

Minha imersão artística em Pina Bausch...

2009-09-26T20:06:00.000-03:00

Imagem de Sagração da Primavera - Tanztheater Wuppertal

2009-09-26T20:03:00.000-03:00

Mais uma imagem de Pina Bausch...

2009-09-26T20:02:00.001-03:00

Pina Bausch - Café Muller

2009-09-26T20:01:00.001-03:00

A DESPEDIDA DE PINA BAUSCH POR ARNALDO JABOR...

2009-09-26T19:48:00.000-03:00

Pina Bausch partiu deste mundo mau
Por Arnaldo Jabor (O Estado de S. Paulo 7/07/2009)

Pina Bausch morreu. Logo agora que precisamos tão urgentemente de beleza. Quase ninguém falou de sua importância nos cadernos de cultura. Pina Bausch, uma das maiores coreógrafas da história, revolucionou a dança contemporânea, unindo balé com teatro.

Pina era "grande arte" - coisa rara hoje - para nós, que vivemos enganados por uma massificação da poesia, por uma sociologia crítica superficial na arte, por um ufanismo menor ou uma alegria compulsiva de pagodões e pilantragens de mercado para esquecermos o horror social do País. O discurso oficial do oportunismo chapa-branca nos faz acreditar em nosso "futuro glorioso" que não chega nunca. A história brasileira é uma novela de ilusões. Enquanto sonhamos, eles roubam. Enquanto acreditamos no futuro, o sistema político nos mente no presente.

Estas últimas semanas foram feias de ver: além dos escândalos diários, vimos a babaquice do PSDB (ninguém sabe mais o que significam os tucanos), tivemos de aguentar a cara de pau absoluta do Lula com o bigode do Sarney colado no rosto - vemos que a mentira venceu. Seduzido e enganado, o povo ama a hipocrisia e a incompetência. A feiura é saudada como "necessária" na política. Além disso, esse governo conseguiu uma coisa quase "revolucionária": usou tão largamente, tão torrencialmente o jogo de alianças tolerantes com o PMDB para sua única ideologia que é o próprio Lula, que fez jorrar como um esgoto toda a verdade do patrimonialismo do País que, agora, contemplamos, devastados.

Caímos numa espécie de perversão do lixo, um estranho amor pelo circo pegando fogo, uma volúpia pelo excremento, um frisson pela ignomínia. Não temos mais para onde olhar. Tudo é feio.

Foi aí que vi nos jornais que Pina Bausch tinha morrido. E pouca gente entre nós sabe quem ela foi, tirando a turma dos cultos e descolados.

Eu estive com ela uma única vez, num bar em São Paulo, e achei que fumava demais, em cadeia, e tive o temor de um câncer a caminho, por sua trêmula palidez. Pina para mim era um dos pontos luminosos da cultura contemporânea. Talvez seja o (a) artista que mais admirei na vida. Sempre que ela vinha ao Brasil, eu corria para vê-la, para passar duas horas (ao menos...) contemplando a mais pura forma de arte da atualidade. Isso; Pina Bausch conseguiu milagrosamente fazer uma arte que posso até chamar de "terapêutica". Dentro de um mundo violento, humilhado, ansioso por alguma grandeza, ela conseguiu nos dar inúmeros trabalhos cheios de delicadeza e paz. Esquecíamos tudo lá fora e ficávamos somente diante da poesia. E não era apenas o êxtase de uma sinfonia ou um grande filme. Não. A grande arte de Pina, a grande arte em geral, nos deixa ver a máquina leve que organiza a composição estética, o segredo do processo criativo. Ela não nos emocionava apenas; ela nos ensinava. Aquela coisa de "beleza é verdade e verdade é beleza" se realizava em seus espetáculos.

A importância artística de Pina é imensa, pois ela conseguiu descrever nossa época com uma mistura rara de sentimentos: angústia ligada à compaixão. Isso: melancolia com esperança. Há na arte, desde o pós-guerra, o sentimento do absurdo, o horror, a desesperança crítica. Os mendigos de Beckett vagueavam em desertos sem saída. O Estrangeiro de Camus pedia que saudassem sua morte com "vivas" de ódio. Hoje, na literatura, restou um anarquismo sem rumo, detritos masoquistas de uma desesperança superficial, "Kafkas pop", "sub-Joyces" despejando um automatismo narrativo porra-louca e superficial. Isso tem rendido prestígio e "sentido" a muitos idiotas. Muita gente conhecida transformou falta de talento em estilo, ausência de visão de mundo com "assunto". Descrença, desespero e ceticismo são bons para a promoção de falsos gênios. O "nada" dá lucro.

Pina Bausch, que já é filha da guerra fria, nunca esteve nessa. Ela sempre deixou um fio de felicidade passar por entre seus bailarinos solitários, desunidos, dessincronizados, nas tristes roupas cotidianas, pobres ternos, pobres vestidinhos, desamparados transeuntes do nada para o nada. Pina criou um minimalismo afetivo, sem a frieza rancorosa de tantos artistas "engajados", sem a negra alegria de saudar a morte, de festejar a impossibilidade, narrando um juízo final oportunista.Pina sempre viu uma melancólica beleza, "uma intensa luz que não se vê", como cantou Caetano (que também a amava), sempre nos mostrou uma paz dark diante deste mundo pós-WTC, pós-Al-Qaeda, pós-Bush.

Pina Bausch captava o imperceptível. Seus atores/bailarinos/personagens viviam sempre sozinhos, tentando o amor, tentando uma união que se desfazia e renascia.

Pina via com amor nossos clichês e aprofundava-os, salvava-os, raspando-lhes a casca da repetição óbvia. Pina humanizava nossos defeitos, nossos ridículos e nos oferecia a própria vida reciclada com carinho, virando-nos em viajantes de nós mesmos. Seus atores/personagens oscilavam entre desejo e repressão, entre liberdade e medo. Seus espetáculos sempre foram aulas de "grande arte" e, por entre os corpos bailando, percebíamos as influências mais límpidas da arte contemporânea. Víamos Fellini, claro, víamos Chaplin ali, víamos na cenografia o suprematismo, o minimalismo mais espontâneo, sem o velho exibicionismo TOC-vanguardista, víamos Mondrian, Malevitch, víamos os irmãos Marx repetindo as mesmas routines de chanchadas, víamos até Beckett raspado de sua depressão doentia. Ela desenhou, com a espantosa competência poética de seus bailarinos, um painel amplo da melhor criação do século 20.

É isso aí. Quando eu via Pina, eu saía limpo, oxigenado, purificado, pronto para mais uma temporada no inferno da estupidez nacional.Agora que ela se foi, ficaremos reduzidos ao "Cirque du Soleil"...

Impressões Capturadas...

2009-09-22T14:29:00.000-03:00

"O melhor pode ser inimigo do bom, mas certamente o "perfeito" é um inimigo mortal dos dois".

BAUMAN, Zygmunt. Comunidade: a busca por segurança no mundo atual, 2003, p. 11

ESSE TAL DESASSOSSEGO...

2009-09-15T23:24:00.000-03:00

“O desassossego resulta de uma experiência paradoxal: a vivência simultânea de excessos de determinismo e de excessos de indeterminismo. Os primeiros residem na aceleração da rotina. As continuidades acumulam-se, a repetição acelera-se. A vivência da vertigem coexiste com a de bloqueamento. A vertigem de aceleração é também uma estagnação vertiginosa. Os excessos do indeterminismo residem na desestabilização das expectativas”. [...] A coexistência destes excessos confere ao nosso tempo um perfil especial, o tempo caótico onde ordem e desordem se misturam em combinações turbulentas. Os dois excessos suscitam polarizações extremas, que paradoxalmente, se tocam. As rupturas e as descontinuidades, de tão freqüentes, tornam-se rotina e a rotina, por sua vez, torna-se catastrófica.”. (SANTOS, 2009, p. 41)

Peço licença para fazer conexões. A fala de Boaventura de Souza Santos, de imediato me chega como um acalanto para o meu desassossego artístico, uma possibilidade de entendimento dessa sensação de desconforto com a dança do ventre. E para não cometer um universalismo abstrato, aqui proponho uma questão para meu caro leitor, meu parceiro de BLOG: há algo no universo da dança do ventre que lhe cause certo desassossego? Ou sigo apenas com mais um dos meus devaneios solitários... esquisitices adquiridas nos meus 15 anos de dança?

Poderia chamar de qualquer coisa, ou descrever desassossegos físicos que todos nós temos, como por exemplo: típica agonia que me acomete nas noites de muito cansaço, aonde em vão busco uma posição confortável na cama... e viro, rolo, sento, levanto, deito, jogo as pernas no maridão, taco o travesseiro entre os braços, pernas... enfim... ou no contexto da dança, quando saio fuçando vídeos no youtube a procura de algo que me encante e me sinto como quem troca de canal , ou melhor troca de vídeo, neuroticamente. Vamos para este, ahhh parece bom, ahhh que nada... troca, fuça, troca, desisti.

O meu desassossego é antigo. Acompanha-me a mais ou menos 4 anos. Quando percebi que precisava escapar dos “campos de extermínio” da dança e re-inventar outras formas de me relacionar com a dança do ventre. Fiz muitas tentativas, e o ARABESKUE foi o meu laboratório coletivo, criativo e adaptativo. Fui da coreografia mais tradicional as fusões criativas. Quem não se lembra da GANG, coreografia na qual aproximava a dança do ventre com o HIP HOP? Ou da criação feita por Janah Ferreira, Geovanna Lemos e Rosane Sampaio, que buscava uma re-leitura das PANTERAS?

CORPOSSIBILIDADES... Estratégias de sobrevivência aos excessos de determinismos e indeterminismos que ditavam (ditam) as possibilidades criativas na dança do ventre. COMO SEGUIR? Reconhecer-me nos modos deterministas – estilos de dançar adotados por dançarinas padronizadas ou etiquetar-me “FUSION”- dançarina chegadinha a uma inovação, um MIX, uma fusão bem bacaninha, para causar impacto. COMO SEGUIR? Transitei por ambos modos.

Devo confessar que não solucionei meu desassossego, mas tenho pistas para isso. Neste ponto, cabe apenas partilhar minhas inquietações e pensar que atravessamos um momento de transição na dança do ventre. Espero que a coexistência dos excessos proponha desafios, inquiete e potencialize a feitura da ARTE, que difere do consagrar o consagrado.

Essa é a minha esperança: sair da catástrofe e anunciar outros modos de potencializar a experiência. (o que significa não repetir o consagrado, mais 1x) Ahh!!!! Temos tantas experiências dançantes, foram tantos works, cursos, aulas, etc. O que fazemos com tanta informação? DESPERDÍCIO ou POTÊNCIA? Podemos desperdiçar aexperiência ao reduzi-la a uma pobre cópia, ou.... ESCOLHER potencializa-la com a feitura de uma dança co-autoral/livre.

Quanto ao meu desassossego... tenho algumas pistas para começar a aquietá-lo... não desperdiçar as inúmeras experiências dançantes. O que significa também dizer, exercitar a criatividade, repropondo no meu corpo modos de fazer o oito, o zerão, o zerinho equilibrista, entre tantos outros passos, sem etiquetá-los com os nomes das dançarinas com as quais tive contato/aprendi. Assim como, sair fora dos achatamentos e colagens. CHEGA de achatar as experiências dançantes em pequenas colagens estereotipadas como as que fazemos, ao juntar dança do ventre com ... (aqui você completa, caro leitor, com o estilo de dança que desejar).

Outro dia, vi uma dançarina do ventre fazendo um MIX com tango que sinceramente, parecia uma passista de escola de samba. Roupa de dança do ventre, coroa de sambista na cabeça, 1/2 dúzia de passos combinados e música de tango ao fundo, sem falar no parceiro - el tangueiro - que aparecia espetacurlamente no meio da dança. Não seria mais inteligente pensar nos pontos de contato entre essas duas possibilidades dançantes? Ou na dinâmica dos movimentos, as pernas e/ou o assoalho pélvico como ignições das mesclas?

Enfim, temos uma missão quase impossível.... Mas afinal, quem disse que ser livre é uma tarefa fácil? Que as minhas pistas me levem ao sossego da liberdade, ser livre, sem a necessidade de provar que é livre.

O que desejo a todas nós? – O sossego de poder dançar o que quiser e na hora que desejar, sem as etiquetas/exclusões/empobrecimento que o próprio contexto bellydance nos impõe.

Para quem se interessou pela citação de Boaventura, segue abaixo o livro:

Boaventura de Souza Santos. A crítica da razão indolente. Contra o desperdício da experiência. 2009. Cortez Editora.

Mais uma foto dos meus queridos alunos na Colação de Grau.

2009-09-01T22:12:00.000-03:00

A PRIMEIRA VEZ COMO PARANINFA...

2009-09-01T12:55:00.000-03:00

Ontem, 31/08/09, foi a colação de grau da turma 2009.1 do Curso de Licenciatura em Dança da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia. Vocês não imaginam como eu estava emocionada... Primeiro porque a escolha do meu nome como paraninfa da turma, me trouxe a valorização de um percurso na Universidade que nem sempre teve o devido reconhecimento e depois, a certeza de que a minha passagem como profa. substituta deixou marcas na vida de cada formando ali presente.

Quando os nossos atos são feitos por amor, colhemos amor. Essa foi a grande lição que aprendi ontem a noite. Que todo o meu “esforço” valeu à pena! A minha busca pelo afeto, pelo processo educacional tecido nas relações cotidianas, no olho a olho, no diálogo aberto, na escuta sensível e na ética de se colocar no lugar do outro. Afinal o que o aluno deseja, muitas vezes é totalmente diferente daquilo que você “pensa” que é necessário. Para tanto, é preciso a disponibilidade para transitar entre campos de saberes/aprendizados, com a finalidade de se fazer uma “liga” que tenha sentido e seja de fato, um processo de produção de conhecimento compartilhado. O aluno não é um depósito bancário, no qual você deposita o conhecimento e ponto final.

Ahhhh... ontem a noite chorei demais. Mal consegui dormir ao chegar em casa. Meu Deus, eu ali... uma professora que teve uma passagem tão curta na Universidade recebendo essa homenagem. Sentada na mesa de honra da Reitoria, ao lado de professores efetivos (que foram os meus professores) e da diretora da Escola de Dança. Longe de ser tomada por uma “vaidade” pessoal, para não dizer fútil... preferi “esvaziar-me” e estar disponível a receber, aprender...

E, sinceramente... a Solenidade de Colação de Grau não foi exclusivamente para eles – Cristiane, Daniela, Ítalo, Mauricio, Mila, Norma, Rita, Roseli e Viviane. Todos ali presentes foram contemplados. Foi tão impactante a auto-apresentação nas sacadas da Reitoria... O que se viu, foi um grupo de formandos com personalidade. Cada qual com sua “identidade artística”, sem medo de mostrar a cara ! Um exercício de CORAGEM e AUTONOMIA. Ainda mais hoje, onde vivemos um campo de extermínio para os artistas que não fazem parte do lado da Dança Contemporânea.

Foi um PRESENTE , ver duas alunas/colegas/profissionais de Dança do Ventre ali representadas! Roseli e Ritinha! Parabéns! Nossa arte ocupando mais espaços na Universidade!

Sem falar no sentimento de honra em colar grau... A emoção dos pais, familiares... A reverência a DEUS! A solenidade teve um sentido devocional, quase um CULTO!!!

Fiquei tão mobilizada internamente, que me fiz vários questionamentos... o percurso acadêmico nos deixa tão endurecidos. E, sinceramente... tudo que eu precisava era da energia, emoção de vocês...

Obrigada. Obrigada. Obrigada.

Que Diversidade!

2009-09-01T11:22:00.001-03:00

Meus queridos afilhados! Todos agora Licenciados em Dança.

2009-09-01T11:18:00.000-03:00

DISCURSO PARANINFA - CURSO LICENCIATURA EM DANÇA 2009.1

2009-09-01T11:10:00.001-03:00

Excelentíssima Diretora da Escola de Dança, Profª Doutora Dulce Aquino, Prezados Professores e Funcionários Homenageados, em nome da qual saúdo os demais membros da mesa, Srs. Pais, familiares e demais convidados, Meus prezados afilhados formandos da turma de 2009.1.

Boa noite!

Quero iniciar, agradecendo, uma vez mais, o carinho com que vocês, meus alunos, me distinguem em uma homenagem tão bonita quanto essa – ser paraninfa da turma. Não dá para descrever com palavras a alegria que senti quando Roseli me trouxe a notícia da escolha do meu nome, e a emoção que sinto nesse momento. Quero, de antemão, pedir licença para compartilhar essa homenagem com meus colegas professores que, com igual disponibilidade e afeto, dedicaram-se à formação de todos vocês.

Quando pensei em escrever esse discurso, perguntei-me primeiramente quais os motivos da minha escolha. Depois, o que dizer nesse momento tão importante e de que forma eu deveria dirigir-me a vocês. Pensei como ponto de partida, refletir a dança enquanto campo de conhecimento e no modo como esse entendimento hoje redesenha o campo de atuação do graduado em dança. Mas cheguei à conclusão de que deveria partir do afeto que nos aproxima e me fez estar aqui essa noite, falando para cada um de vocês - Cristiane, Daniela, Ítalo, Maurício, Mila Rafaela, Norma, Rita, Roseli e Viviane. Afinal, a convivência que tivemos nos dois anos em que fui profa. substituta da escola de dança, possibilitou um espelhamento de sentimentos, pensamentos e atos, que nos fizeram cúmplices das nossas escolhas. Seja a minha de seguir a carreira acadêmica (hoje no Doutorado de Comunicação e Semiótica da PUC-SP), ou a de vocês, a partir dessa nova etapa de vida.

Nossa cumplicidade! (pausa), que me faz entender a minha escolha como uma a escolha de um percurso, não a escolha pessoal da professora- amiga Márcia Mignac, e sim o interesse de vocês em privilegiar um percurso que teve como eixo central a Universidade. Ou seja, o modo como alguém se relaciona com o conhecimento coletivamente partilhado, tornando este indispensável e gerador de possibilidades e co-autorias.

Diante disso, começarei a pontuar trilhas do meu percurso, no sentido de compartilhar experiências, para que nesse início de uma nova etapa de suas vidas, vocês possam refletir a respeito.

Como é do conhecimento de muitos de vocês, eu sou uma cria da Universidade Federal da Bahia. Aliás, todos nós somos! Ex-Médica Veterinária que movida por sonhos (guardem essa palavra – SONHOS), abandona a profissão para trilhar um percurso dançante. Durante os 15 anos que estive abrigada na Escola de Dança, criei diversas estratégias de continuidade e sobrevivência: graduei-me em Dança, fui professora de dança do ventre dos cursos livres, desenvolvi projetos de extensão, ministrei aulas na graduação e obtive o título de Mestre no Programa de Pós- Graduação em Dança.

Escolhas, nas quais, a Universidade foi se mostrando indispensável para mim e para minha carreira profissional.

Veja bem, aqui, temos uma das possíveis maneiras de se relacionar com a Universidade, e que de alguma forma interessa a todos nós. Pois suscita vários questionamentos. Afinal, o que é que a gente faz ao sair da Universidade? Como dar sentido ao conhecimento co-produzido? Volta para a Universidade? Todo mundo tem que voltar para a Universidade? Não. Nem todo mundo precisa voltar para a Universidade. Existem médicos, engenheiros, artistas... que são encaminhados imediatamente ao mercado de trabalho, e se tratando especificamente, da nossa classe – dançarinos, intérpretes, criadores, professores de dança - onde a profissionalização acontece em paralelo com a formação acadêmica, muitos de vocês já se encontram inseridos em escolas , ONGS, pontos de cultura, coletivos de dança ou trilham uma carreira artística independente.

O que importa é perceber o seu papel enquanto produtor e articulador do conhecimento. Onde quer que você se encontre: nas micro-ações do cotidiano, seja no mercado de trabalho ou na Academia. Que de fato, você faz parte da relação de co-dependência entre os que estão dentro e fora da universidade. Pois, os que estão dentro abastecem os que estão fora. E os que estão fora, abastecem os que estão dentro. Na verdade, não existe essa linha limítrofe entre o dentro e o fora. São processos que se constituem. Está tudo misturado.

O que implica dizer, que TODOS NÓS SOMOS ‘RESPONSÁVEIS’ pelo tipo de entendimento/pensamento abrigado no nome DANÇA. Ainda mais agora, que unimos “esforços”, artísticos, políticos e epistemológicos para fazer valer a dança enquanto campo de conhecimento.

Queridos, vamos carregar a universidade para o resto da vida. A coleção de informações que acessamos aqui é/está no corpo e continua operando no corpo. Não cessa ao sair da Universidade. Pelo contrário, suscita inquietações, proposições, relocações e atuações. A Universidade será uma das nossas referências, um ponto de partida, para nosso modo de atuar na sociedade.

E, cabe a cada um de nós descobrir, inventar, re-inventar nossos modos de funcionamento.

Eu, realmente acredito que em algum momento da vida de vocês, talvez entendam o diferencial de ter sido graduado (a) na Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia. Ainda que agora junto com o sentimento de dever cumprido, venham às críticas ao curso, frustrações pessoais e o enfrentamento das situações-limite próprias de quem escolhe a vida artística enquanto carreira profissional. Mas acreditem, hoje nós fazemos parte da ELITE da dança no país e a referência da nossa escola enquanto instituição pioneira – com a 1ª Graduação e Pós-Graduação de Dança no país tem um grande valor, peso, no meio acadêmico. Falo assim, porque eu mesma, nesse trânsito entre o eixo nordeste-sudeste, pude perceber o quanto fazer parte dessa instituição é valorado pelos profissionais da dança de outros estados.

Para tentar finalizar a nossa conversa, continuo com um precioso conselho: nunca deixem de sonhar. Lembram que pedi no início da minha fala para guardar a palavra sonhos? Pois, bem. Seria impossível chegar até aqui, sem eles. E, eu digo mais, será impossível dar continuidade a essa etapa da formação de vocês sem a ignição do sonho para apontar outros percursos e possibilidades. De acordo com Paulo Freire, na Pedagogia dos Sonhos Possíveis, “sonhar é imaginar horizontes de possibilidades” e “o impossível se faz transitório na medida em que assumimos a co-autoria dos sonhos possíveis”. Então, queridos alunos, assumam seus sonhos! Eu assumi os meus. Quando entrei na graduação de dança em 1995, eu disse a mim mesmo: um dia vou ser professora da universidade. Hoje, vocês realizam o sonho da colação de grau. Coincidências a parte, estou aqui com vocês, celebrando os nossos sonhos.

Aos queridos pais, quero agradecer por apostarem nos sonhos dos seus filhos, assim como os meus fizeram um dia.

No mais gostaria de dizer que estarei aqui, de braços abertos, com muita satisfação e alegria para recebê-los, seja para ajudá-los em alguma coisa (Normicha essa semana saí o nosso encontro) ou mesmo para conversar zilhões de coisas, pois conversa é que não falta!

E por fim, pedir que não se esqueçam que Deus é fiel. Caminhem na perspectiva divina, que Deus fará prevalecer os seus sonhos.

Um forte abraço a todos e muito obrigada!

SENTIMENTALIDADES NO PRIMEIRO DIA...

2009-08-19T19:51:00.000-03:00

Hoje foi minha estréia no Doutorado em Comunicação e Semiótica -PUC/SP. Tive a primeira aula na disciplina Teorias Culturalistas da Comunicação: a relação entre conhecimento e ambiente/ Prof. Amálio Pinheiro. E como de costume, peguei o ônibus em direção a Perdizes, como um dia normal e sem muitas expectativas. Afinal transito na PUC desde 2006, seja quando vinha de SSA assistir as defesas, participar de banca examinadora de TCC ou ficar horas naquela biblioteca maravilhosa. Sem falar que fui ouvinte de Helena nesse último semestre ( 2009.1) e toda sexta-feira passava o dia todo lá. Assim, hoje, sem muitas novidades (exceto precauções com o vírus Influenza A H1N1) desci a rampa com o ar de "mais um dia"... Mas... sem mais, nem menos... tchumpstachampsthums... meus olhos encheram de água e respirei fundo. Em frações de segundo, flashes da minha vida pousaram sobre mim... a graduação, a defesa do mestrado, toda dificuldade em finalizar a escrita da dissertação, dias após a morte de meu pai... a sensação de que não ia conseguir... parei no meio da rampa... e me vi ali, como aluna regular do doutorado, após tudo que passei. Não me senti mulher maravilha ou menina super-poderosa ,etc. A única coisa que me veio, foi o versículo biblíco: "Não temas, porque o Senhor colocará águas onde há deserto" (Is 43.20)... De fato, Deus tem sido generoso e fiel. Ele tem cumprido sua promessa em minha vida... e me recompensado em dobro. Quantas vezes repeti ao meu pai: "pai, desse jeito não vou conseguir terminar o mestrado", diante da sua demanda no último mês... Então... vocês podem imaginar como me senti hoje...agradeci à Deus pelas pessoas que me ajudaram a chegar até aqui... Tenho um coração agradecido...

Para não entrar em Pânico...

2009-08-17T18:29:00.000-03:00

É só uma fotinha para não se deixar levar pelo pânico da gripe suína... logo agora na minha 1ª semaninha de aula em sampa... Foto capturada do Blog da Cris - "Hoje Vou assim".

Ida ao Doutorado...

2009-08-17T18:23:00.000-03:00

Queridos,

Em breve retornarei ao Blog. Estarei fora por algums dias, por conta da minha ida para sampa para o Doutorado em Comunicação e Semiótica/PUC-SP. Logo Logo... voltarei cheia de inspirações acadêmicas e álcool em gel nas mãos...

Beijos...

Márcia

Impressões Capturadas

2009-08-10T18:35:00.000-03:00

"Se eu enxerguei longe foi porque subi nos ombros de gigantes." (Isaac Newton)

Mais uma impressão capturada do Blog de Eduardo Bessa - Ciência à Bessa. Muito Bom!!!

MESTRADO: Por que.PORQUE.Porquê. Por quê.

2009-08-07T12:57:00.000-03:00

PARTE I

O uso dos porquês possui empregos diferenciados, aqui cabem todos eles. A escrita a seguir, será fruto de uma reflexão pessoal e inesgotável dos motivos/ignições que me fizeram trilhar a carreira acadêmica. Diversos porquês me constituíram e constituem desde a reprovação na 1ª seleção no PPGDANÇA/UFBA em 2006, seguido da aprovação em 2007. Alguns foram aquietados, maturados, negociados, explicados, não respondidos e seguem agora no Doutorado. Afinal, o que seria da nossa vida SEM os porquês a maturar nossas escolhas?

A idéia de fazer o mestrado em Dança surgiu da escolha de seguir a carreira acadêmica, lecionar em uma instituição de ensino superior, uma vez que tive a experiência de ser professora substituta nos anos de 2005/2006 na graduação em Dança da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia. Tive o privilégio de dar aulas em diversos módulos pedagógicos/disciplinas: Arte como Tecnologia Educacional, Prática do Ensino da Dança, Estudos do Corpo, Análise Crítica da Dança, Rítmica, etc. Foi um período de muita dedicação, estudo, confronto diário e a busca do sentido/entendimento do que seja um educador.

Esses dois anos foram uma imersão no requinte intelectual, pois como diria o filósofo Orlando Bonafé; “eu gosto da idéia requintada, eu gosto do pensamento complexo”. Um período no qual fui instigada e instiguei meus alunos ao confronto e não ao conforto. A operar as suas idéias/sonhos e a transformar a passividade intelectual. Afinal quem disse que quem dança não gosta de pensar, ler e escrever? Dançar se faz na teoria e prática. Nosso corpo é “teóricoprático”.

Lembro-me que na disciplina de Arte como Tecnologia Educacional I, sugeri um exercício para o começo da aula. O aluno teria que em 15 minutos expor informalmente sua prática enquanto educador/professor de dança. Enquanto a outros caberiam a tarefa de questionar: Metodologia? Objetivo? Base teórica? O que faria diferente? Dificuldades? A idéia era a percepção de que toda fala/fragmento de um discurso vem comprometido com um pressuposto, uma idéia de mundo, um entendimento de dança, etc. e o mais importante: compromisso político da prática (ou não). Exercício possível a partir da “desacomodação” e questionamentos da fala proferida. Pois todos nós sabemos, como nossos discursos aparentemente são arrumadinhos. Mas que escondem fragilidades/incoerências de uma prática pouco questionada.

Logo, seguidor desse BLOG, percebe-se que sou uma pessoa que gosta do confronto. Diferente de oposição. Acredito que questionar-se ajuda a desacomodar hábitos que estão/são corpo. Os porquês direcionam, freiam, transformam. São operadores das nossas escolhas e sonhos, para não falar de idéias.

Por isso não acredito em coelhos que saem da cartola. Coincidências. Sorte. Nós atamos os fios das nossas escolhas. Agora a questão está no modo de como você se apropria dessas escolhas e as desenvolve. Não basta escolher. É preciso dar sentido. Construir-se. Dar visibilidade a esse processo de escolhas e construção.

Aqui, surge outro companheiro de viagem: “para quê”. Para quê mesmo o Mestrado? E mesmo que não se tenha todas as respostas, aqui é preciso dizer que vale mais o exercício de propor e repropor questões, do que respostas engessadas e acabadas.

Nesse sentido, como já foi dito antes, torna-me MESTRE significaria a habilitação necessária para participar de concursos na esfera do Magistério Superior. Resposta clara e objetiva para a questão acima. Contudo, não a única.

Assim, durante a escrita do Pré-Projeto de Mestrado, instrumento necessário para a seleção, um desejo me impulsionava: a possibilidade de maturar uma prática de atuação com adolescentes vítimas de abuso sexual. Ampliar a discussão em dança e inaugurar um campo de pesquisa – a dança do ventre em interface com a violência sexual.

Que desafio, hem? Pois se não bastasse ousar produzir conhecimento em um campo nunca pesquisado, o entendimento de/sobre dança foi montada a partir de uma estrutura preconceituosa e cartesiana. Com argumentos que reforçam o não questionamento e a não pesquisa em dança. Pois crescemos ouvindo dos nossos professores que pensar demais estraga a dança. Que o corpo que dança foi feito para expressar e não pensar. Em outras palavras, decapitamos nossa lógica de formulação em dança e valorizamos o corpo como apenas o lócus do sentimento.

Equivocadamente reproduzimos o pensamento de Descartes ao entender a mente separada do corpo, comprometendo o corpo como parte impensante e consequentemente a dança como linguagem indizível, sem lugar de fala e de comunicação. Basta apresentar-se, basta entreter - ARTE QUE SE AUTO-APRESENTA e, acaba ao final dos aplausos. Ahhh vida, ohhh céus...

Foi nessa matriz que muito de nós foram gestados. O que reduziu consideravelmente possibilidades de entender/re-apresentar a dança. Lembro que em 2005, ao final do Projeto Re-creio (A Dança do Ventre na Reconstrução da Corporeidade em Adolescentes Vítimas de Violência Sexual) fui tomada por uma frustração, justamente por não ter argumentos mais “sólidos” do modo como a dança do ventre ajudou essas adolescentes na situação do abuso sexual. Reduzi a dança ao efeito que ela produz em nós, a exemplo: do resgate da auto-estima, notavelmente visto nos corpos dessas meninas. Mas quantos de nós ainda vamos dar as mesmas respostas as ações com dança? Será que só o resgate da auto-estima dá conta do recado? Ou a dança mudou o meu corpo, meu modo de me ver no espelho. Ou a dança para mim é vida. Blá, blá, blá....

Todas as respostas são válidas. Afinal diversas são as experiências e formas de acessar a dança. Cada corpo que dança tem o seu texto, a sua estória pessoal. Entretanto, seria mais ... (aqui caro companheiro de BLOG, você escolhe a palavra), não reduzir a dança ao efeito que ela causa em nós. Ir em busca do “como”, outros entendimentos, ao invés de olhar por cima. Olhar da copa da árvore tem seu preço, não é? Assim como descer, se aventurar de perto, meter a mão na massa... chegar até o canteiro de obras.

Foi a partir daí que entendi que a escrita da dissertação não seria apenas continuidades de um olhar mais ampliado de uma prática e sim um posicionamento político sobre o modo de proceder com a dança.

...

PARTE II

...

CONFISSÕES: Mestrado 2007/2008

2009-07-31T14:53:00.000-03:00

Confesso que:

- Fui compradora compulsiva de livros. Comprei todos de Richard Dawkins e quase todos que o PPGDANÇA indicava.
-Alguns dos livros que comprei nunca os li. Encontram-se agora no guarda-móveis de Campinas à espera da mudança e possibilidade de serem lidos.
- Sonhava muito mais com uma máquina copiadora para tirar tantas xérox que desejasse do que com uma roupicha nova.
- Descobri que colocava as vírgulas no lugar errado.

- Desenvolvi um sistema caótico de anotação e fichamento que SOMENTE eu entendo. Porém eficiente por demais!

- Rabisquei e destaquei(usei caneta pilot) em vários dos trechos dos meus livros de Foucault, Pélbart e Katz. Ohhh arrependimento! Foi a emoção do encontro com as palavras!!
- Muitas vezes me perguntei: o que estou fazendo aqui? Por que não fiquei com minha casinha no campo, meus livros e nada mais?
-Em outros momentos repetia: não sei viver sem a academia. Eu só quero chocolate e a vida acadêmica. Viva Lakoff e Katz!
-Me desesperei várias vezes pela dificuldade de acesso imediato ao entendimento de inconsciente cognitivo/Lakoff . Mas fiz cara de entendida!!!
- Fiz “bico” para Foucault, Agamben, Zizek, Lakoff, Katz, Vieira, Boaventura, Pelbart, Buttler, Ranciére, entre muitos outros, para depois me tornar uma fiel seguidora deles.
- Em algumas discussões teóricas (no período de alunas especial/2006), tinha a sensação que meus colegas tinham fumado uma “maconha mal fumada”, pois era muita “viagem” para o meu corpinho 100% livre de Lakoff & Jonhson, Dawkins e Pinker. (Não estou com isso querendo dizer que meus companheiros de turma fazem uso de drogas. É apenas uma metáfora!)
- Me peguei várias vezes com cara de boba (em êxtase total) ouvindo as falas de Helena Katz.

- Engordei 6 kilos e desenvolvi uma gastrite.
- Após ter entrado no mestrado, desejei ardentemente desenvolver outro projeto de pesquisa, totalmente distinto do inicial. Algo que agrega-se minha outra profissão – Veterinária - com a Dança. Achei que poderia ser etóloga, evolucionista e dançarina. Acho que em 2 anos poderia ter desenvolvido pelo menos 3 projetos diferentes.
- Sem a vivência das disciplinas do mestrado, participação nos grupos de discussão/eventos, indicações teóricas, orientações... não seria possível fazer as conexões que fiz.
- Nunca me confessei, apesar de ter estudado em um Colégio Nossa Senhora da Conceição.

OBS: Ahhh... que tal você também compartilhar suas confissões!!!

Me ensina a não andar com os pés no chão

2009-07-30T17:13:00.000-03:00

"Olha

Será que é uma estrela

Será que é mentira

Será que é comédia

Será que é divina

A vida da atriz

Se ela um dia despencar do céu.."

(Beatriz, Chico Buarque/ Edu Lobo)

POR UM TRIZ...Escritas Iniciais

2009-07-30T16:44:00.000-03:00

Hoje conversando no MSN com uma amiga mestranda do PPGDANÇA/UFBA, li a seguinte frase: "escrever é como caminhar no escuro, você nunca sabe como/onde vai pisar ou se vai pisar em algum buraco". E é exatamente isso!! Principalmente quando iniciamos os nossos passos na pesquisa e não compartilhamos nossos rascunhos com a orientadora. Foi desse "jeitinho" (como costumam falar os mineiros) que me senti nas minhas primeiras tentativas. Um bêbado equilibrista, BEATRIZ (música de Chico Buarque), me perguntando se um dia eu despencaria do céu? Ou qual seria o próximo buraco? A busca de equilíbrio entre minha veia poética e o rigor esperado da academia.

Segue-se nos erros, acertos, leituras, fichamentos, embates com a orientadora, etc. Para no fim entendermos que "Para sempre é sempre por um triz", como canta Chico. Pois afinal, a gente lê, refaz a leitura, escreve novamente e pensa que poderia ser melhor. Foi quase... um triz...

Abaixo segue uma das minhas primeiras tentativas de escrever um artigo... logo no primeiro semestre de 2007.

Por um triz...

Impressões Capturadas

2009-07-30T11:28:00.000-03:00

"A luz sempre brilha para aqueles que nunca esquecem de acender as velas"

Uma frase oferecida por uma amiga e funcionária da Escola de Dança/UFBA, ao saber da minha aprovação no Doutorado em Comunicação e Semiótica da PUC-SP. Obrigada minha Liu!

O Dia D... Defesa!

2009-07-09T16:30:00.000-03:00

Só quem sobrevive ao Mestrado é capaz de ser BREGA: tirar fotos, fotos e mais fotos no dia da Defesa (18/12/2008)

Meu quarto... por entre o CAOS e por uma Lógica Organizativa.

2009-07-09T13:48:00.000-03:00

Outubro de 2008/Ajustes finais da dissertação

Minha fiel companheira de estudo...

2009-07-09T13:33:00.000-03:00

O que seria de mim sem seus súbitos roubos? minha havaiana, a caneta no chão...

Seu descabimento autorizado: se embrenhar entre meus livros e amassar minhas anotações...

Sua companhia quase muda, mas que me preenchia madrugada a dentro...

Minha PANDORA...

Pandica, PAM...

Que me seguia pelo apartamento dos meus pais e retornava ao meu quarto, sem reclamar do refúgio acadêmico.

Impressões Capturadas...

2009-07-09T13:04:00.000-03:00

"Intelectual é uma pessoa que encontrou algo mais interessante que sexo." (Aldous Huxley)

Encontrei no Blog de Eduardo Bessa. Não é demais?